Η Αλκυονίδα & το Studio, οι δυο θρυλικές κινηματογραφικές αίθουσες τέχνης της Αθήνας, έχουν ετοιμάσει ένα υπέροχο κινηματογραφικό πρόγραμμα για μικρούς και μεγάλους σινεφίλ, από 1/1/2015 έως 7/1/2015.
…οι ταινίες που σας προτείνουμε για την εβδομάδα:
1) ΨΥΧΡΑ ΚΑΙ ΑΝΑΠΟΔΑ,ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΑ (METΑΓΛΩΤΙΣΜΕΝΟ)
…η παιδική ταινία κινουμένων σχεδίων βραβευμένη με 2 ΟΣΚΑΡ
ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!
Καθημερινά στις 15.00 στον Κινηματογράφο
ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema
Τραγουδήστε παρέα με τους ήρωες τα υπέροχα τραγούδια της ταινίας σε στιλ karaoke κατά τη διάρκεια της προβολής!
Η θαρραλέα και υπεραισιόδοξη πριγκίπισσα Άννα πρέπει να συνεργαστεί με τον Κριστόφ, έναν απότομο, βουνίσιο τύπο, για να ξεκινήσουν μαζί ένα μεγάλο ταξίδι. Σκοπός τους είναι να βρουν την Παγωμένη Βασίλισσα Έλσα, που δεν είναι άλλη από την αδελφή της Άννα, και να λύσουν επιτέλους τα παγωμένα μάγια που ταλαιπωρούν ένα ολόκληρο βασίλειο. Η Άννα και ο Κριστόφ θα έρθουν αντιμέτωποι με οριακές τύπου Everest συνθήκες, θα συναντήσουν μυθικά πλάσματα και μαγικά φαινόμενα σε κάθε γωνία. Πολύτιμοι σύμμαχοι τους στον αγώνα θα είναι ο ξεκαρδιστικός χιονάνθρωπος Όλαφ και ένας ψωριάρικος τάρανδος που ακούει στο όνομα Σβεν.
Director:
Chris Buck, Jennifer Lee
Script:
(βασισμένο σε παραμύθι του Hans Christian Andersen): Jennifer Lee, Shane Morris
Production:
John Lasseter
Other contributors:
Ακούγονται: Βάσια Ζαχαροπούλου, Σία Κοσκινά, Φοίβος Ριμένας, Πάνος Μουζουράκης, Δημήτρης Μάριζας, Κώστας Δαρλάσης, Κώστας Μπακάλης, Χρήστος Συριώτης, Ηλίας Ζερβός, Χαρά Ζησιμάτου, Μαρία Πλακίδη, Αλέξανδρος Ζουλιώτης,
Καταλληλότητα:
Κατάλληλο
Γλώσσα ταινίας:
Ελληνικά
Απόδοση:
Μεταγλωττισμένο
***
2)BEKAS-KARZAN KADER
ΜΙΑ ΤΑΙΝΙΑ ΕΚΠΛΗΞΗ ΑΠΟ ΤΟ ΚΟΥΡΔΙΣΤΑΝ! *
**ΓΙΑ ΟΛΗ ΤΗΝ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ***
Καθημερινά στις 17.00 στον Κινηματογράφο
ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema
&
Καθημερινά στις 18.30 στον Κινηματογράφο
STUDIO new star art cinema
Μια ιστορία για δυο άστεγα ορφανά αγόρια (Zana, 7) και (Dana, 10) που αγωνίζονται να επιβιώσουν στο Κουρδιστάν του 1990. Στην αρχή της ιστορίας τα δυο αδερφάκια παρακολουθούν λαθραία μερικές σκηνές από την ταινία Superman μέσα από μια τρύπα στον τοίχο του τοπικού σινεμά. Αποφασίζουν ότι θέλουν να πάνε στην Αμερική για να ζήσουν με τον Superman. Όταν θα φτάσουν εκεί, θα τους λύσει τα προβλήματα, θα τους κάνει την ζωή πιο εύκολη αλλά και θα πάρει το αίμα τους πίσω, τιμωρώντας όσους τους φέρθηκαν άσχημα. Για αυτό το σκοπό, ο Zana, ο μικρότερος αδερφός, ετοιμάζει τη λίστα του με όλους αυτούς που θα του ζητήσει να τιμωρήσει. O Dana από την άλλη, πιο προσγειωμένος καταστρώνει ένα πιο δυναμικό σχέδιο για όλα όσα θα χρειαστούν για να φτάσουν στον προορισμό τους: χρήματα, διαβατήρια, μεταφορικό μέσον αλλά και ένα τρόπο να περάσουν τα σύνορα. Δυστυχώς δεν έχουν τίποτα από όλα αυτά. Παρολαυτα, αποφασίζουν να κυνηγήσουν το όνειρό τους.
Το Αμερικανικό Όνειρο τους περιμένει στην επόμενη γωνίαΗ χρονική στιγμή που επιλέγουν για το μεγάλο εγχείρημα είναι η χειρότερη δυνατή, καθώς πρέπει να περάσουν από εχθρικές περιοχές με έντονη παρουσία στρατού. Κατά τύχη συναντούν τον (Abdulrahman Mohamad), ο οποίος κάποτε αγωνιζόταν στο πλάι του μακαρίτη του πατέρα τους. Τους υπόσχεται να τους περάσει από τα σύνορα αλλά ο δρόμος είναι επικίνδυνος και ο λαθρέμπορος συνταξιδιώτης τους Jamal (Shirwan Muhamad) δεν επιδεικνύει ιδιαίτερη συμπόνια προς τα παιδιά…
Λίγα λόγια για τον σκηνοθέτη:
Karzan Kader (γεννήθηκε στις 8 Σεπτεμβρίου 1982) Κούρδος ηθοποιός, σκηνοθέτης και σεναριογράφος. Ζει στην Στοκχόλμη. Ο ίδιος ήταν 9 ετών όταν η οικογένειά του Kurdistan δραπέτευσε από το Κουρδιστάν κατά τη διάρκεια του Πολέμου στο Ιρακ το 1990. Εγκαταστάθηκαν στη Σουηδία όπου ο Κader και τα τα αδέρφια του μεγάλωσαν. Το 2007 εισήχθει στην Ακαδημία Stockholm Academy of Dramatic Arts (SADA) για να σπουδάσει σκηνοθεσία. Η ταινία μικρού μήκους “Bekas” κέρδισε Student Oscar και εξελίχθηκε στην αναγνωρισμένη από κοινό και κριτικούς ομότιτλη ταινία “Bekas”. Ο
Karzan αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Dramatiska Institutet το 2010 με Student Award για την ταινία που παρουσίασε ως σκηνοθέτης στην αποφοίτησή του.
***
3)ΤΟ ΠΑΙΔΙ ΚΑΙ Ο ΚΟΣΜΟΣ- Ale Abreu
… η πολυβραβευμένη ταινία κινουμένων σχεδίων-φαινόμενο-μια αξέχαστη εμπειρία για μεγάλους και μικρούς…για 3η εβδομάδα!
Καθημερινά στις 18.30 και 20.00 στον Κινηματογράφο
ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema
&
Καθημερινά 15.30 και 17.00 στον κινηματογράφο
STUDIO new star art cinema
Βραζιλία 2013, διάρκεια 81 λεπτά
«Έκλαψα από την ομορφιά», είπε μια φίλη βγαίνοντας από την πρεμιέρα του «αγοριού» στο φεστιβάλ ταινιών για παιδιά και νέους της Ολυμπίας.
Το αγόρι και ο κόσμος δεν είναι απλά μια ταινία κινουμένων σχεδίων. Είναι ένα από τα μαγικά εκείνα έργα, που απευθύνονται σε ηλικίες από 8 εώς 98 ετών, αλλά με τελείως διαφορετικό τρόπο. Ανάλογα με τη ματιά του θεατή, το κινηματογραφικό αυτό παραμύθι μεταμορφώνεται σε ένα κριτικό σχόλιο για το αντιφατικό πρόσωπο της ανάπτυξης και των σύγχρονων μεγαλουπόλεων. Και σε ένα πολυδιάστατο έργο τέχνης.
Η πορεία του αγοριού στα διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ είναι ξέφρενη,και η ταινία έχει ήδη αποσπάσει 30 βραβεία. Σύμφωνα με τον Luis Bolognezi του γαλλικού Φεστιβάλ Annecy (κορυφαίου φεστιβάλ animation στον κόσμο, όπου η ταινία πήρε το 1ο βραβείο και ψηφίστηκε κι από το κοινό ως η καλύτερη ταινία), «το animation της Βραζιλίας είναι σήμερα το κινηματογραφικό αντίστοιχο του φαινόμενου της Bossa Nova των αρχών της δεκαετίας του ‘60».
Το αγόρι είναι ο Κούκα που φεύγει από το χωριό του και πηγαίνει στην πόλη για να συναντήσει τον πατέρα του, ο οποίος αναζητά εργασία ως εσωτερικός μετανάστης. Η περιπλάνηση του είναι μια μικρή Οδύσσεια, από τις γιορτές, τη χαρά και τη μουσική, μέχρι την κακοπληρωμένη βιομηχανική εργασία, την καταστροφική εκμετάλλευση του φυσικού περιβάλλοντος, την ρύπανση και το φαινόμενο του θερμοκηπίου, αλλά και την πολιτική καταπίεση, τη δικτατορία και βέβαια την πείνα. Ο Αλε Αμπρέου που υπογράφει την σκηνοθεσία, επιλέγει να ζωγραφίσει «παιδικά», συνδυάζοντας κάθε πιθανή τεχνική: λάδι, μολύβια, μαρκαδόρους, στυλό διαρκείας και κολάζ. Επιπλέον κάνει μια τολμηρή επιλογή: δε φοβάται το λευκό!
Ο Δημήτρης Σπύρου, καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Ολυμπίας και διανομέας της ταινίας, σημειώνει:
«Κατανοητό σε πρώτο επίπεδο κι από ένα παιδάκι 5 χρόνων. Σε ένα δεύτερο επίπεδο καταδίκη του νεοφιλελευθερισμού, που φτωχοποιεί ευρύτατες λαϊκές μάζες, σπαταλά τον φυσικό πλούτο, καταστρέφει το περιβάλλον, στερεί τις δημοκρατικές ελευθερίες, δεν σέβεται τις πολιτιστικές ιδιαιτερότητες. Κι όμως είναι αισιόδοξο! Χρησιμοποιεί με τρόπο μοναδικό όλα τα αφηγηματικά στυλ του animation, σε μια πανδαισία χρωμάτων που καλύπτουν όλη τη γκάμα της ζωγραφικής: από υδατογραφίες ως μολύβια και …στυλό διαρκείας! Η περιγραφή του αστικού περιβάλλοντος θυμίζει τη Μητρόπολη του Φριτς Λανγκ.»
* Στο εξαιρετικό σάουντρακ της ταινίας συμμετέχει ο ζωντανός θρύλος της βραζιλιάνικης μουσικής Nana Vasconselos, βραβευμένος επί σειρά ετών ως «ο καλύτερος λάτιν τζαζ παίκτης κρουστών της χρονιάς».
***
4) IDA-Pawel Pawlikowski
…μία από τις πιο δυνατές και συγκινητικές ταινίες της χρονιάς–ΜΗΝ ΤΗΝ ΧΑΣΕΤΕ!
Καθημερινά στις 21.30 στον Κινηματογράφο
ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema
Σύνοψη: Πολωνία 1962. Η Anna, μια ορφανή μαθήτρια καλόγρια μεγαλώνει στο μοναστήρι. Όταν πια έχει έρθει ο καιρός να ορκιστεί καλόγρια, η Ηγουμένη την ενημερώνει ότι πρώτα θα πρέπει να συναντήσει το μόνο εν ζωή συγγενικό της πρόσωπο, την θεία της Wanda. Η αδερφή της μητέρας της, η οποία είναι εκ διαμέτρου αντίθετη από την ίδια, της αποκαλύπτει ότι είναι Εβραία και ότι το πραγματικό της όνομα είναι Ida. Οι δύο γυναίκες ξεκινούν μαζί ένα ταξίδι αναζήτησης της αλήθειας για την οικογένειά τους, με σκοπό να ανακαλύψουν ποιες είναι και που ανήκουν πραγματικά.
Ο Pawlikowski, ο οποίος έγινε γνωστός αρχικά στην Αγγλία με ταινίες όπως Last Resort και My Summer of Love, δημιούργησε μία από τις πιο δυνατές και συγκινητικές ταινίες της χρονιάς. Επιλέγει να γυρίσει την ταινία σε άσπρο και μαύρο και σε 1.37:1 – το σχεδόν τετράγωνο κάδρο του κλασσικού κινηματογράφου και μας μεταφέρει στην Πολωνία του 60.
Ο Pawel Pawlikowski γεννήθηκε στη Βαρσοβία της Πολωνίας. Έχει σκηνοθετήσει διάφορα δημοφιλή ντοκιμαντέρ για το BBC, όπως το Dostoevsky’s Travels (92) και το Tripping with Zhirinovsky (95).
Έχει γράψει και σκηνοθετήσει τις ταινίες Last Resort (00), My Summer of Love (04), and The Woman in the Fifth (11). Η IDA είναι η τελευταία του ταινία.
Σκηνοθεσία: Pawel Pawlikowski
Σενάριο: Rebecca Lenkiewicz, Pawel Pawlikowski
Παίζουν: Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Joanna Kulig
Διάρκεια: 80 λεπτά
Χώρα: Πολωνία
***
5) ΑΓΑΠΩΝΤΑΣ ΠΙΝΟΝΤΑΣ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΩΝΤΑΣ
… μια τρυφερή κωμωδία, βασισμένη στο θεατρικό έργο LIFE OF RILEY
Καθημερινά στις 23.00 στον Κινηματογράφο
ΑΛΚΥΟΝΙΣ new star art cinema
Σύνοψη
Στην εξοχή του Γιορκσάιρ η ζωή τριών ζευγαριών αναστατώνεται για λίγους μήνες, λόγω της αινιγματικής συμπεριφοράς του κοινού τους φίλου Τζωρτζ Ράιλι.
Όταν ο Δρ. Κόλιν αναφέρει κατά λάθος στη γυναίκα του Κάθριν, ότι ο ασθενής του Τζορτζ Ράιλι έχει μονάχα λίγους μήνες ζωής, δεν γνωρίζει ότι ο Τζορτζ ήταν η πρώτη της αγάπη. Το ζευγάρι θεωρούν καλή ιδέα να πείσουν τον Τζορτζ να συμμετάσχει στο έργο που ανεβάζουν με την ερασιτεχνική τοπική θεατρική τους ομάδα. Κάτι τέτοιο όμως συνεπάγεται έναν ρόλο που περιλαμβάνει ερωτικές σκηνές με την Ταμάρα, σύζυγο του Τζακ, κολλητού φίλου του Κόλιν, πλούσιου επιχειρηματία και άπιστου συζύγου.
Από την μεριά του, ο Τζακ προσπαθεί να πείσει τη Μόνικα, γυναίκα του Τζορτζ που τον έχει εγκαταλείψει για έναν αγρότη, τον Σιμεόν, να επιστρέψει στον άνδρα της για να τον υποστηρίξει τους τελευταίους μήνες της ζωής του.
Κάπως έτσι ο Τζορτζ ασκεί μια παράδοξη γοητεία στις τρεις γυναίκες, γεγονός που δεν αφήνει αδιάφορους τους συζύγους τους. ..Ποια τελικά από τις τρεις θα συνοδεύσει τον Τζορτζ Ράιλι στις διακοπές του στην Τενερίφη?
Για την ταινία
Η τελευταία ταινία του σπουδαίου Γάλλου δημιουργού Αλέν Ρενέ είναι μια τρυφερή κωμωδία, βασισμένη στο θεατρικό έργο LIFE OF RILEY. Αυτή είναι και η τρίτη κινηματογραφική μεταφορά θεατρικού έργου του Άλαν Έικμπορν μετά τα «Smoking/No Smoking» και «Coeurs». Το Αγαπώντας, Πίνοντας και Τραγουδώντας παρουσιάστηκε στο διαγωνιστικό τμήμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου 2014, όπου και κατέκτησε την Αργυρή Άρκτο, Βραβείο Alfred Bauer.
Ο Ρενέ σε αυτή του την ταινία καταπιάνεται με τους προβληματισμούς μεσοαστικών ζευγαριών που προσπαθούν να συμβιβαστούν με τo προσωπικό παρελθόν τους, τη μοναξιά και το θάνατο, πάντα όμως με μια ισχυρή δόση αισιοδοξίας και χιούμορ.
Η χρήση κόμικς, του Γάλλου καλλιτέχνη Blutch και θεατρικών σκηνικών, του Jacques Saulnier συντελούν σε ένα παιχνίδι μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Όπως είχε πει και ο ίδιος ο Ρενέ: “Αυτό που ονειρεύομαι είναι το εξής: ο θεατής μέσα στην αίθουσα να πει «εντάξει έχει γυριστεί θεατρικά» και ξαφνικά να αλλάζει γνώμη «ναι αλλά στο θέατρο δεν μπορείς να το κάνεις αυτό». Και κάπως έτσι να πηγαίνει διαρκώς από το θέατρο στο φιλμ και αντίστροφα ενώ ορισμένες φορές να πέφτει πάνω στα κόμικς του Blutch…αυτό που θέλω να πετύχω καταργώντας τα όρια ανάμεσα στο σινεμά και το θέατρο είναι να καταλήξω ολοκληρωτικά ελεύθερος. Το λέω για κάθε ταινία μου: αυτό που με ενδιαφέρει είναι η φόρμα κι αν δεν υπάρχει φόρμα δεν υπάρχει συναίσθημα”.
Ο Αλέν Ρενέ υπηρέτησε τον κινηματογράφο για πάνω από έξι δεκαετίες, καταθέτοντας διαχρονικά αριστουργήματα όπως το Χιροσίμα, αγάπη μου (1959) και Πέρυσι στο Μάριενμπαντ (1961). Το Αγαπώντας, Πίνοντας και Τραγουδώντας αποτελεί το κύκνειο άσμα του καθώς έφυγε από τη ζωή μόλις τρεις εβδομάδες μετά την πρεμιέρα της, σε ηλικία 92 ετών.
Διεθνής Τύπος
· (Η ταινία είναι) «έξοχα στυλιζαρισμένη και υποστηρίζεται από ένα ικανότατο υποκριτικό ensemble, προερχόμενο από το συνήθη θίασο του Ρενέ.», Scott Foundas, Chief Film Critic – Variety
· «Ο μάστερ της φόρμας, αν ποτέ έχει υπάρξει τέτοιος, Ρενέ συνδυάζει ετερόκλητα στοιχεία που δεν έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε μαζί και αποδεικνύει πώς μπορούν να συνυπάρξουν αρμονικά.», Dan Fainaru – Screen Daily
Συμμετοχές/Διακρίσεις:
· Αργυρή Άρκτος, Βραβείο Alfred Bauer στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου 2014
· Βραβείο της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Κινηματογράφου (FIPRESCI) – Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου 2014.
«Η ταινία αποδεικνύει ότι ο Ρενέ ήταν πάντα ένας καλλιτέχνης που αγαπούσε τα κινηματογραφικά παιχνίδια, άφηνε απόλυτα ελεύθερη τη φαντασία του και, πάνω απ ‘όλα, γιόρταζε τη ζωή ακόμη και όταν ήταν αντιμέτωπος με τον θάνατο.», Michel Ciment © FIPRESCI 2014
Στοιχεία ταινίας
Σενάριο: Άλαν Έικμπορν (θεατρικό έργο), Ζαν-Μαρί Μπεσέτ, Λορέντ Ερμπιέτ, Αλέν Ρενέ, Καρολίν Σιλόλ
Σκηνοθεσία: Αλέν Ρενέ
Παίζουν: Σαμπίν Αζεμά, Ιπολίτ Ζιραρντό, Σαντρίν Κιμπερλέν, Καρολίν Σιλόλ, Αντρέ Ντισολιέ, Μισέλ Βιλερμόζ,
Έτος: 2014
Διάρκεια: 108
Χώρα: Γαλλία
***
6)ΚΕΛΙ ΑΠΟ ΧΡΥΣΑΦΙ-Diego Quemada
Καθημερινά στις 20.30 στον Κινηματογράφο
STUDIO new star art cinema
Σύνοψη:
Ο Χουάν, η Σάρα και ο Σάμουελ, τρεις έφηβοι από την Γουατεμάλα επιχειρούν να διασχίσουν τα σύνορα και να φτάσουν στην Αμερική, αναζητώντας μια καλύτερη ζωή. Κατά τη διάρκεια του οδοιπορικού τους, συναντούν τον Τσακ, έναν Ινδιάνο, ο οποίος δεν μιλά Ισπανικά, ούτε έχει επίσημα χαρτιά. Ταξιδεύουν μαζί, με κάθε δυνατό τρόπο, πότε σε οροφές τρένων, πότε περπατώντας σε σιδηροδρομικές γραμμές, διεκδικώντας ένα καλύτερο μέλλον. Σύντομα όμως, θα αναγκαστούν να έρθουν αντιμέτωποι με την σκληρή πραγματικότητα του παρόντος.
Σκηνοθεσία: Diego Quemada-Diez
Σενάριο: Lucia Carreras, Gibrán Portela, Diego Quemada-Diez
Παίζουν: Karen Martínez, Rodolfo Domínguez, Brandon López
Διάρκεια: 102 λεπτά
Χώρα: Μεξικό
Γλώσσα: Ισπανικά
Βραβεία / Συμμετοχές:• Βραβείο Ταλέντου στο καστ της ταινίας – «Ένα Κάποιο Βλέμμα» – 66ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών.
• Χρυσό Μάτι Ξενόγλωσσης ταινίας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Ζυρίχης 2013.
• Βραβείο Καλύτερης ταινίας Χρυσός Αλέξανδρος – Θόδωρος Αγγελόπουλος, 54ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
• Βραβείο Σκηνοθεσίας στον Διέγο Κεμάδα – Δίες, 54ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
• Βραβείο Βουλής «Ανθρώπινες Αξίες» , 54ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
• Βραβείο Κοινού, 54ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
• Εννέα Βραβεία Μεξικανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου 2014 (Καλύτερης Ταινίας, Καλύτερης Πρώτης Ταινίας, Καλύτερο Πρωτότυπου Σεναρίου, Α’ Ανδρικού Ρόλου, Β’ Ανδρικού Ρόλου, Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής, Καλύτερης Κινηματογραφίας, Καλύτερου Μοντάζ, Καλύτερου Ήχου)
• Βραβείο Καλύτερης πρώτης ταινίας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αβάνας 2013
***
7)ΑΝΘΡΩΠΙΝΟ ΚΕΦΑΛΑΙΟ-Paolo Virzi
…η εξαιρετική ταινία του Paolo Virzi – ένα έξοχο παράδειγμα του τι εστί κοινωνικό σινεμά.
Καθημερινά στις 22.30 στον Κινηματογράφο
STUDIO new star art cinema
Σκηνοθεσία: Paolo Virzi
Σενάριο: Stephen Amidon (novel), Paolo Virzi (σενάριο)
Παίζουν: Valeria Golino, Valeria Bruni Tedeschi, Fabrizio Bentivoglio.
Διάρκεια: 110’
Σύνοψη: Ιταλία, Μιλάνο. Ένα τζιπ τρακάρει έναν ποδηλάτη μια νύχτα πριν την Παραμονή των Χριστουγέννων. Τι συνέβη εκείνο το βράδυ; Πώς αυτό το ατύχημα συνδέει και παράλληλα ανατρέπει τη ζωή των δύο οικογενειών Μπερνάσκι και Οσόλα που βρίσκονται στα όρια της χρεωκοπίας;
Για την ταινία:
Βασισμένο στο bestseller “Human Capital” του Stephen Amidon
Η τελευταία ταινία του Paolo Virzi χωρίζεται σε τέσσερα κεφάλαια, το καθένα από τα οποία προσεγγίζει την ιστορία από διαφορετική οπτική γωνία, βασιζόμενο σε διαφορετικό χαρακτήρα.
Συμμετοχές / Βραβεία:
Έξι Βραβεία (Καλύτερης ταινίας, Καλύτερου Σεναρίου, Α’ Γυναικείου Ρόλου, Β΄ Γυναικείου Ρόλου, Β’ Ανδρικού Ρόλου και Μοντάζ), στα Ιταλικά David di Donatello 2014
