Ένας θεσμός που γεννήθηκε πέρυσι, συνεχίζει την επιτυχημένη του πορεία σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα!
Το Διεθνές MimeArt Festival είναι, όπως προδίδει ο τίτλος του, ένα Φεστιβάλ παραστατικών τεχνών αφιερωμένο στο σωματικό θέατρο (mime από pantomime). Ο λόγος αντικαθίσταται από τη μίμηση (παντομίμα) και την κίνηση, ενώ η μουσική, τα εφέ και όλες οι σύγχρονες τεχνικές του σωματικού θεάτρου και του τσίρκου, συνδυάζονται παρουσιάζοντας νέες φόρμες θεατρικής έκφρασης. Οι λέξεις ‘χάνονται’ και δίνουν τη θέση τους σε μια άλλου είδους ‘ομιλία’ που κερδίζει τον κόσμο με την αμεσότητά της.
Μετά την πρώτη διοργάνωση στη Θεσσαλονίκη, όπου επιλέχθηκαν τέσσερις μοναδικές παραστάσεις από την Ευρώπη, αλλά και την Ιαπωνία, το International MimeArt Festival συνεχίζει για δεύτερη χρονιά, σε συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης αυτή τη φορά και απλώνει τις δράσεις του και στην Αθήνα.
Το φετινό πρόγραμμα περιλαμβάνει: τον Alexey Mironov, τον πρωτοπόρο κωμικό του εναλλακτικού θεάτρου της Ρωσίας, τον Ziya Azazi, τον σύγχρονο Δερβίση που ενώνει Ανατολή και Δύση και τους eVolution, τους Ιταλούς MOMIX.
ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!
Αναλυτικά:
Alexey Mironov
Bon Voyage
Ο πρωτοπόρος κωμικός
του εναλλακτικού θεάτρου της Ρωσίας
Θεσσαλονίκη: 14 Οκτωβρίου 2016, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης
Τιμές εισιτηρίων: 23E (13E*), 18E (10E*)
*Τιμές εισιτηρίων για μαθητές, φοιτητές, κατόχους κάρτας ανεργίας.
Αθήνα: 16 Οκτωβρίου, Passport Κεραμεικός
Τιμές εισιτηρίων: 23Ε, 18Ε (μαθητές, φοιτητές, κάτοχοι κάρτας ανεργίας).
Ο Ρώσος κωμικός Alexey Mironov είναι ένας από τους πιο καταξιωμένους μίμους – κλόουν παγκοσμίως. Έγινε ευρύτερα γνωστός κυρίως μέσα από τη συνύπαρξή του με το Cirque de Soleil κι από τη συνεργασία του με τον περίφημο Slava Polunin.
Αποφοίτησε από την διάσημη Σχολή Τσίρκου της Μόσχας, όπου σπούδασε την τέχνη των κλόουν και της παντομίμας. Υπήρξε μέλος της ομάδας Micos Clown με την οποία γύρισε όλη την Ευρώπη, αποφασίζοντας να ακουλουθήσει, μετά, σόλο καριέρα. Ο Alexey Mironov έχει αναπτύξει το μοναδικό του στυλ συνδυάζοντας την κλασική τέχνη των clown με το βουβό κινηματογράφο και το σύγχρονο θέατρο, κάτι που τον καθιέρωσε παγκοσμίως ως έναν από τους καλύτερους εκπρόσωπους της κωμικής τέχνης.
Εχει συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ παντομίμας («Mime Festival» στη Βαρσοβία, «Pallassos Festival» στη Βαρκελώνη, «Μonodrama Festival» στο Βελιγράδι), στο Φεστιβάλ Tσίρκου «Cirque du Demain» του Παρισιού, στο «Tigerpalast Variete» της Φρανκφούρτης, αλλά και στην περίφημη εκπομπή «Le Plus Grand Cabaret du Monde» στο TV5 Monde της γαλλικής τηλεόρασης.
H παράσταση «Bon Voyage» έχει παρουσιαστεί σε πολλές σκηνές σε όλο τον κόσμο, προκαλώντας γέλιο και συγκίνηση, καθώς με την ανεπανάληπτη τέχνη του και το ιδιαίτερο χιούμορ του καταφέρνει να αγγίξει τα συναισθήματα όλων. Μια παράσταση πραγματικό «ταξίδι», γεμάτη εκπλήξεις, απρόσμενες καταστάσεις με στοιχεία αυτοσχεδιασμού, στην οποία κυριαρχεί απόλυτα το γέλιο!
Ziya Azazi
D E R V I S H
Ο σύγχρονος Δερβίσης
που ενώνει την Ανατολή με τη Δύση
Θεσσαλονίκη: 15 Οκτωβρίου 2016, Μέγαρο Μουσικής
Τιμές εισιτηρίων: 27E (15E*), 22E (12E*)
*Τιμές εισιτηρίων για μαθητές, φοιτητές, κατόχους κάρτας ανεργίας.
Αθήνα: 17 Οκτωβρίου 2016, Passport Κεραμεικός
Τιμές εισιτηρίων: 28Ε (αριθμημένες θέσεις), 23Ε (καθήμενοι χωρίς αρίθμηση), 18 (μαθητές, φοιτητές, κάτοχοι κάρτας ανεργίας).
Ο Τούρκος DERVISH Ziya Azazi φημίζεται για τις εξαιρετικές σόλο χορογραφίες του, πάντα βασισμένες και επηρεασμένες από τον χορό των Σούφι.
Γεννημένος στην Αντιόχεια της Τουρκίας, ξεκίνησε σε μικρή ηλικία τις σπουδές του στον σύγχρονο χορό, ενώ το 1999 άρχισε να εξερευνά τον παραδοσιακό χορό των Σούφι.
Το 1999 χαρακτηρίστηκε, επίσης, ως «ο πιο εντυπωσιακός χορευτής της χρονιάς» από το περιοδικό “Ballet International Magazine” κι έγινε γνωστός στο ευρύτερο κοινό.
Συνεχίζοντας την ανοδική του πορεία, συνεργάζεται με σημαντικά θέατρα όπως τα Vienna Volksoper, Theaterhaus Stuttgart, Grand Théâtre de Geneve κ.ά. ως χορογράφος και σολίστ χορευτής.
Η συνεχής αναζήτησή του για νέες τάσεις εναλλακτικών χορογραφιών και η μελέτη του πάνω στον παραδοσιακό χορό των Σούφι, οδήγησε στη δημιουργία της σόλο παράστασης «Dervish» που εχει παρουσιαστεί σ’ όλο το κόσμο, προκαλώντας παντού τον ενθουσιασμό του κοινού με τις εξαιρετικές χορογραφίες του. Οι επόμενες παραστάσεις του «Icons», «Ember», «Energy» και «Bolero» χαίρουν εξαιρετικής αποδοχής, ωστόσο η παραγωγή «Dervish» θεωρείται μια από τις σημαντικότερες χορογραφίες του, μια παράσταση – σταθμός, μέσω της οποίας έδειξε για πρώτη φορά πώς μια τόσο μυστικιστική κουλτούρα, όπως αυτή των Σούφι, μπορεί να μεταφρασθεί σε μία σύγχρονη γλώσσα.
Η παράσταση αποτελείται απο 2 μέρη, «Azab» και «Dervish in progress», και την συνοδεύει η μουσική του γνωστού Τούρκου καλλιτέχνη, Mercen Dede και του Αυστριακου Uwe Felchle.
O Azazi δημιουργεί εξαιρετικές σόλο χορογραφίες με διαφορετικές εκδοχές, πάντα βασιζόμενες και επηρεασμένες από τον χορό των Σούφι. Η τεχνική του έχει χαρακτηριστεί παγκοσμίως αριστουργηματική.
eVOLUTION DANCE ΤΗΕΑΤΕR
E l e c t r I c I t y
B l a c k & L i g h t
Θεατρική μαγεία και ψευδαίσθηση
από τους MOMIX της Ιταλίας
Θεσσαλονίκη: 25 Οκτωβρίου 2016, Μέγαρο Μουσικής
Τιμές εισιτηρίων: 35E (18E*), 30E (15E*), 25E (13E*), 18E (10E*), 10E
*Τιμές εισιτηρίων για μαθητές, φοιτητές, κατόχους κάρτας ανεργίας.
Αθήνα: 24 Οκτωβρίου 2016, Passport Κεραμεικός.
Τιμές εισιτηρίων: 32 (αριθμημένες θέσεις), 26 (καθήμενοι χωρίς αρίθμηση), 20 (μαθητές, φοιτητές, κάτοχοι κάρτας ανεργίας).
Η eVolutionDanceTheaterείναι μια διεθνώς φημισμένη ομάδα χορού, που δημιουργήθηκε το 2008 στη Ρώμη από τον Αμερικανό AnthonyHeinl, πρώην χορευτή και χορογράφο των MOMIX. Ο Heinl είναι διάσημος για τη θεατρική του ευαισθησία και την ικανότητά του να συνδυάζει αριστοτεχνικά το ανθρώπινο σώμα με τα εντυπωσιακά εφέ, χρησιμοποιώντας ένα συναρπαστικό μείγμα επιστήμης και τέχνης. Με τεχνολογία που ενσωματώνει την ψευδαίσθηση, το βίντεο, τα τολμηρά ακροβατικά, το θέατρο και το χορό, ο Heinl δημιουργεί έναν μαγικό κόσμο στον οποίο τα αδύνατα γίνονται δυνατά.
Το “Electricity”/Black&Light, η νέα παράσταση της eVolutionDanceTheater, είναι μια “υψηλής τάσης” παραγωγή που “ηλεκτρίζει” την ατμόσφαιρα και τις αισθήσεις. Όπως και στις προηγούμενες παραστάσεις, έτσι και εδώ, το σκηνικό θέαμα είναι ένας δυνατός συνδυασμός χορού, ακροβατικών, θεάτρου, video art, οπτικών εφέ και προηγμένης τεχνολογίας. Ονειρικές εικόνες απαράμιλλης ομορφιάς διαδέχονται η μία την άλλη, ενώ πυροτεχνήματα, πεφταστέρια, κύματα ωκεανού, λαμπρές αστραπές και απότομες βουνοπλαγιές συνθέτουν το ιδανικό σκηνικό στο οποίο το φανταστικό συναντά το μαγικό.
Ο Anthony Heinl πειραματίζεται συνέχεια με νέα υλικά και συνδυασμούς στοιχείων, τα οποία προσδίδουν στις παραστάσεις το στοιχείο μεγάλων παραγωγών του Hollywood. Η μαγεία των παραστάσεων του eVolution Dance Theater προέρχεται από μια ιδέα πιο μοντέρνα από το black light theater. Η νέα τεχνική “μαύρου θεάτρου” που αναπτύχθηκε από τον Heinl ενισχύει τον ενθουσιασμό, καθώς οι μορφές μυστηριωδώς επιπλέουν, πετούν, αναπηδούν και εξαφανίζονται.
Πέρα όμως από τη διαρκή αναζήτηση νέων υλικών, ο Anthony Heinl αναζητά πάντα χορευτές με ιδιαίτερη δυναμική, που να είναι εκπαιδευμένοι σε διαφορετικές τεχνικές χορού. Κάθε μέλος αυτής της ομάδας μεταφέρει την δική του εμπειρία και προέλευση, στοχεύοντας σε μοναδικές παραστάσεις που μένουν αξέχαστες σε μικρούς και μεγάλους.
Με την υποστήριξη του ΙΤΑΛΙΚΟΥ ΜΟΡΦΩΤΙΚΟΥ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟΥ