Η σειρά οικιακών αντικειμένων και επίπλων do_as προκύπτει από τη συνάθροιση και τη συνάρθρωση διαφορετικών στοιχείων ξύλου και άλλων υλικών, όπως τούβλα, μεταλλικές ντίζες, χωνιά, λεκάνες, καλάμια, πλέγματα. Κινούμενος μεταξύ τέχνης, αρχιτεκτονικής και design, o Κοτιώνης ακολουθεί μια μεθοδολογία συλλογής και καταγραφής των αποσπασμάτων του σύγχρονου οικιακού κόσμου, του νοικοκυριού στον εσωτερικό και τον υπαίθριο χώρο της διαμονής. Επικεντρώνεται στα υλικά της νέας οικιακής κουλτούρας όπως αυτή παρουσιάζεται τόσο στην αστική εμπειρία όσο και στα νοικοκυριά της ελληνικής υπαίθρου όπου η εργασία του νοικοκυριού, οι εξωτερικές δραστηριότητες, οι αγροτοαστικές καλλιέργειες, δίνουν ζωτικό χαρακτήρα στην κατοίκηση της υπαίθρου.
Μετά την καταγραφή και τη συλλογή ανασυντάσσει τα ευρήματά του σε χρήσεις των υλικών του οικιακού κόσμου που δεν ήταν προβλέψιμες από το αρχικό τους πρόγραμμα. Σε πρώτη φάση οι συλλογές και ανασυντάξεις των υλικών χρησιμοποιήθηκαν για εικαστικές εγκαταστάσεις με φωτιστικά αντικείμενα και στη συνέχεια ο Κοτιώνης δημιούργησε τη μέθοδο σύνταξης οικιακών αντικειμένων που ονομάζει do_as.
Η μεθοδολογία του σχεδιασμού μοιάζει με τη λογική των συνταγών μαγειρικής: Προσδιορίζονται τα υλικά προς χρήση, οι ποσότητές τους και με το συνδυασμό τους προκύπτουν οι δομές των επίπλων. Κάθε αρθρωτό έπιπλο μπορεί να αποδιαρθρωθεί στις μονάδες των υλικών που το απαρτίζουν και να επανέλθουν στην αρχική τους κατάσταση έτοιμα να χρησιμοποιηθούν σε νέα “συνταγή”, σε νέα μορφή χρηστικού αντικειμένου. Η βιώσιμη (sustainable) μεθοδολογία σχεδιασμού που προτείνει ο Ζήσης Κοτιώνης είναι ανοικτή σε ερμηνείες και στη δημιουργία νέων “συνταγών” για την παραγωγή οικιακών αντικειμένων εσωτερικού και υπαίθριου χώρου.
Η έκθεση στην a.antonopoulou.art παρουσιάζει σε μια νέα εγκατάσταση τη σειρά των φωτιστικών και τα έπιπλα do-as, με τη δημιουργία ενός οικιακού χώρου στην γκαλερί. Ταυτόχρονα εκτίθενται αρχειακά assemblage, όπου τα θραύσματα της αρχαίας οικιακότητας, τα προσχέδια, τα σκίτσα καθώς και τα πρότυπα σχέδια των κατασκευών αποτελούν το φόντο των αντικειμένων. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης, στο περιβάλλον αυτής της νέας οικιακότητας θα φιλοξενηθούν events από καλλιτέχνες και ποιητές σε ενεργή ανταπόκριση με το περιβάλλον που θα τους υποδεχτεί.
