Το πρόγραμμα των έργων βιντεοτέχνης που επιμελείται το Video Art Μηδέν αποτελείται από 13 θεματικές ενότητες, που παρουσιάστηκαν στην πρόσφατη διοργάνωση του φεστιβάλ τον Ιούλιο του 2018 στην Καλαμάτα, οι οποίες εναλλάσσονται και διαφοροποιούνται μορφολογικά και εννοιολογικά, αναδεικνύοντας τον εκφραστικό πλουραλισμό του μέσου και τις βασικές τάσεις της εποχής μας.
Το συνολικό πρόγραμμα προβολών της έκθεσης απαρτίζεται από:
– Τέσσερις ενότητες με θεματολογική βάση: την πολιτική μας στάση και αντίσταση (Get [it] out of your system), τον κόσμο της μόδας και την εξάρτηση μας από αυτή (Flow along surface), το γυμνό σώμα ως μέσο έκφρασης και διαλόγου (Shell/Κέλυφος), καθώς και μια ενότητα για ένα δυστοπικό παρόν του μέλλοντος (The way it looks back at you).
– Δύο ενότητες αφιερωμένες στη σύγχρονη Ελληνική βιντεοτέχνη (Anatomy of silence, The world is a theater) που αναδεικνύουν μορφολογικές και θεματολογικές τάσεις που απασχολούν τους Έλληνες βιντεοκαλλιτέχνες την εποχή που διανύουμε, με έμφαση στη νεότερη γενιά.
– Τρεις ενότητες αφιερωμένες στις Παραστατικές Τέχνες, το αφηγηματικό βίντεο, τη βίντεο performance και το βίντεο dance (Act… with or without expression, Fragments of a story, vDance). Οι ενότητες αυτές, διερευνούν τα δάνεια της βιντεοτέχνης από τις παραστατικές τέχνες και παρουσιάζουν τις μορφολογικές μετατροπές που υφίστανται η αφήγηση, ο χώρος, το αντικείμενο και η κίνηση του σώματος μέσα σε αυτές τις υποκατηγορίες της βιντεοδημιουργίας.
ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!
– Δύο ενότητες που ασχολούνται με την έννοια του Χώρου, του προσωπικού και δημόσιου, του οικείου και ανοικείου, του μνημειακού και του αντιμνημείου (In between: passages and (de/)monumentalisations και A chance to Cut is a Chance to Cure).
– Δύο ανάλαφρες και χρωματιστές ενότητες (Daydream, Freeze Frame), που δημιουργούν τις δικές τους αφηγήσεις μέσα από μουσικά βίντεο, animation και digital πειραματισμούς.
Συντελεστές
Από την Ελλάδα, συμμετέχουν με έργα τους καταξιωμένοι καλλιτέχνες του βίντεο όπως η Άννα Βάσωφ, ο Μπάμπης Βενετόπουλος, η Μυρτώ Βουνάτσου, ο Νίκος Γιαβρόπουλος, ο Στέλιος Ντεξής και ο Μάκης Φάρος, καθώς και πολλοί νέοι καλλιτέχνες ή καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν το βίντεο συμπληρωματικά στο έργο τους (όπως η Πόλυ Κοκκινιά, που ασχολείται κυρίως με σύνθετες κατασκευές και εγκαταστάσεις μικτών υλικών), είτε ως μέσο καταγραφής δράσεων/performance (όπως στην περίπτωση του Γιάννη Παππά).
Από το εξωτερικό συμμετέχουν διεθνώς αναγνωρισμένοι και βραβευμένοι καλλιτέχνες από διαφορετικούς χώρους και μορφές της βιντεοτέχνης και από κάθε γωνιά του πλανήτη, όπως (ενδεικτικά) οι Chaja Hertog & Nir Nadler (Ολλανδία), ο Albert Merino (Ισπανία), η Marcia Beatriz Granero (Βραζιλία), ο Michele Manzini (Ιταλία), η Miloushka Bokma (Ολλανδία), ο Max Hattler (Χονγκ-Κονγκ), ο Di Hu (Κίνα) και πολλοί ακόμη, με μια συνολική επιλογή έργων που καλύπτουν ένα μεγάλο εύρος σύγχρονων τάσεων και τεχνοτροπιών (πειραματικά βίντεο, αφηγηματικά ή αφαιρετικά έργα, videodance, performance, μουσικά βίντεο, animation κ.α.).
Καλλιτεχνική διεύθυνση Video Art Μηδέν: Γιούλα Παπαδοπούλου, Μαργαρίτα Σταυράκη.
Ομάδα καλλιτεχνικής επιμέλειας: Γιούλα Παπαδοπούλου, Μαργαρίτα Σταυράκη, Γιώργος Δημητρακόπουλος, Μαρία Μπουρίκα, Σταύρος Καπέτης, Ντάνυ Κάργας, Νίκος Ποδιάς, Σοφία Γρηγοριάδου, Παναγιώτης Βούλγαρης
Οργάνωση και επιμέλεια έκθεσης στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών: Δόμνα Γούναρη
Video Art Μηδέν
Το Video Art Μηδέν είναι ένας ανεξάρτητος οργανισμός για τη διερεύνηση και την προώθηση της βιντεοτέχνης και ένα από τα πρώτα εξειδικευμένα διεθνή φεστιβάλ βιντεοτέχνης στην Ελλάδα. Ιδρύθηκε το 2005 από μια ανεξάρτητη ομάδα ελλήνων καλλιτεχνών με σκοπό να υποκινήσει τη δημιουργία πρωτότυπης βιντεοτέχνης, να βοηθήσει στη διάδοσή της και να αναπτύξει την έρευνά της.
Μέσα από συνεργασίες και ανταλλαγές με σημαντικά φεστιβάλ, χώρους τέχνης και οργανισμούς, έχει αναγνωριστεί ως μια από τις βασικές και ταυτόχρονα ενδιαφέρουσες διοργανώσεις για τη βιντεοτέχνη διεθνώς και μια σημαντική πλατφόρμα πολιτιστικής ανταλλαγής για την ελληνική και παγκόσμια βιντεοδημιουργία. Έχει δημιουργήσει ταυτόχρονα ένα εναλλακτικό σημείο συνάντησης για αναδυόμενους και αναγνωρισμένους καλλιτέχνες και έναν κόμβο επικοινωνίας μεταξύ καλλιτεχνών, οργανισμών, φεστιβάλ και χώρων τέχνης απ’ όλο τον κόσμο. Ενότητες προβολών του Μηδέν έχουν ταξιδέψει σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, αλλά και σε όλο τον κόσμο, και φιλοξενούνται σε σημαντικά φεστιβάλ και Μουσεία της Ελλάδας και του εξωτερικού.
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Γιούλα Παπαδοπούλου & Μαργαρίτα Σταυράκη
