Η 1η Πλατφόρμα Παραστατικών Τεχνών από τη MĒTA πραγματοποιείται στις 14, 15, 16 και 17 Απριλίου 2016 στις 21.00 στο Θέατρο ΠΟΛΗ.
Με τον τίτλο MĒTA από το MĒet The Artists, μια ομάδα καλλιτεχνών από διαφορετικά πεδία (θέατρο, χορός, εικαστικά, μουσική), εγκαινιάζει ένα νέο θεσμό, εισάγοντας στο σύγχρονο πολιτιστικό χάρτη μια νέα πλατφόρμα παραστατικών τεχνών.
Με γενεσιουργό ιδέα της MĒTA την ανάγκη ώθησης νέων καλλιτεχνών στην σύμπραξη, με βασικό άξονα τη διεύρυνση των δημιουργικών οδών και του σύγχρονου καλλιτεχνικού πεδίου, προτείνουν ένα νέο μοντέλο συνεργασίας, προβολής και δράσης των καλλιτεχνών της νεότερης γενιάς στην πόλη σήμερα.
Ένα σώμα επιμελητών συντονίζει τον προγραμματισμό της πλατφόρμας, προσεγγίζει δημιουργούς να παρουσιάσουν το έργο τους μέσω της MĒTA, και τους παρέχει συστηματική στήριξη, από το σχεδιασμό των έργων και τις πρόβες, μέχρι την παρουσίαση.
ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!
Η MĒTA εστιάζει στην αλληλεπίδραση διαφορετικών τεχνών και καλλιτεχνών μέσω μιας ολιστικής προσέγγισης του σύγχρονου παραστατικού έργου, του οποίου εμπλέκει στοιχεία από το χορό, το θέατρο, τη μουσική και τα εικαστικά σε ένα ενιαίο σκηνικό τεκταινόμενο.
Στην 1η Πλατφόρμα Παραστατικών Τεχνών, έξι χορογράφοι της νεότερης γενιάς, η Κατερίνα Αρχοντάκη, ο Στάθης Δογάνης, ο Ντένης Αλαμάνος, η Δανάη Δημητριάδη, η Μυρτώ Δελημιχάλη και ο Δημήτρης Κουτσούμπας, δημιουργούν πέντε σύντομα χορογραφικά έργα τα οποία παρουσιάζονται σε σπονδυλωτή δομή.
Τα μικρού μήκους έργα που θα έχουμε την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε στην 1η Πλατφόρμα, θα παρουσιαστούν εξελιγμένα ως προς τη σύνθεση και τη διάρκεια στη 2η Πλατφόρμα Παραστατικών Τεχνών από τη MĒTA η οποία θα πραγματοποιηθεί τον Οκτώβριο ’16 στην Αθήνα.
Η Πλατφόρμα θα επαναλαμβάνεται με περιοδικότητα 6 μηνών (Απρίλιος, Οκτώβριος) όπου στην έκδοση του Οκτωβρίου παρακολουθούμε την εξελιγμένη μορφή των έργων σε μεγάλου μήκους πλέον από αυτή που παρουσιάστηκαν τον Απρίλιο.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Επιμελητής Πλατφόρμας: Γιώργος Σιώρας Δεληγιάννης
Εικαστικός Επιμελητής: Ιωάννα Πλέσσα
Μουσικός Επιμελητής: Κωνσταντίνος Σκουρλής
Ομάδα Δραματουργίας: Μαριάννα Καβαλιεράτου, Γιάννης Πεδιαδιτάκης
Σύμβουλος Χορογραφίας: Άρια Μπουμπάκη
Υπεύθυνη Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Επιμελητής Ενδυματολογίας: Βίβιαν Μεσσήνη
Συντονισμός Παραγωγής – Επικοινωνίας: Γιώργος Κατσώνης
Συνεργάτες Παραγωγής: Μαρία Πιτσούλη, Κωνσταντίνος Τυχερός
Συνεργάτης Επικοινωνίας: Κελλίνα Δημητριάδη
Σχεδιασμός Λογότυπου – Γραφιστική Επιμέλεια: Βασίλης Παπαδάτος
Βοηθοί ενδυματολογίας: Σοφία Μάρκου, Μαρία Σιαβίκη
Κινηματογράφηση – Τεκμηρίωση : Αθηνά Σούλη
Φωτογραφικό υλικό: Σοφία Δρακοπούλου, Μάνος Καλαφατέλης, Μαρία Τούλτσα
Documentation – Montage: Αθηνά Σούλη
Montage: Σιώρας Δεληγιάννης Γιώργος, Αθανάσιος Ζερβόπουλος
Colour correction – video graphics: Γιώργος Τσιρογιάννης
Πρωτότυπη μουσική: Παναγιώτης Μπούμπουλης
ΤΑ ΕΡΓΑ
Κατερίνα Αρχοντάκη
Selana
Η κυκλική πορεία της Σελήνης αντικατοπτρίζει την κυκλική πορεία της φύσης. Το πλάσμα που αποκολλάται από τη στερεά επιφάνεια της Σελήνης φέρει και ακτινοβολεί τις ιδιότητες της και προβάλει και επιβάλει το αντίκτυπο της μεταβολής της.
Σύλληψη – Χορογραφία: Κατερίνα Αρχοντάκη
Μουσική σύνθεση: Κωνσταντίνος Σκουρλής
Σκηνικά: Ευθυμία Παπαγιαννοπούλου
Ερμηνεύουν: Μυρτώ Χαριτάκη
Στάθης Δογάνης
Under Siege
Το έργο «Under Siege», εστιάζει στη βάναυση κατάλυση των ανθρώπινων αξιών μέσω μιας απότομης αλλαγής και στη κατάλυσης του βασικότερου ανθρώπινου δικαιώματος, της ελευθερίας. Όταν καταλυθεί η ελευθερία, και όταν αδυνατούν οι πνευματικές αντιστάσεις, οδηγούμαστε στη κατάρρευση και τη διάλυση. Από εκείνη τη στιγμή και ως το τέλος, ο άνθρωπος προσπαθεί να ξαναβρεί τις αξίες του μέσω του αδιάκοπου αγώνα αλλά κυρίως μέσω της ψυχικής και πνευματικής ελευθερίας.
Σύλληψη & Χορογραφία: Στάθης Δογάνης
Μουσική σύνθεση: Χρήστος Σακελλαρίδης
Σκηνικά: Μαρίζα Σουλιώτη
Ερμηνεία: Γαβριέλα Αντωνοπούλου, Κωνσταντίνα Μπάρκουλη, Adrian Kolaritz
Ντένης Αλαμάνος / Δανάη Δημητριάδη
Uncia
Βασισμένο στην μελέτη της κίνησης των αιλουροειδών, το έργο «Uncia» εμπνέεται από την Genus Uncia, την σπάνια λεοπάρδαλη του χιονιού, με την καθηλωτική ήρεμη δύναμή της. Μέσα από την εικόνα της μεταμόρφωσης, προσεγγίζεται το μυστήριο και το δέος της αλλαγής. Δύο σώματα γίνονται ένα και δίνουν μορφή σε ένα πλάσμα με ποικίλες δυνατότητες.
Σύλληψη & Χορογραφία: Ντένης Αλαμάνος, Δανάη Δημητριάδη
Μουσική σύνθεση: Κωνσταντίνος Σκουρλής
Σχεδιάστρια φωτισμού: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Ερμηνεία: Ντένης Αλαμάνος, Δανάη Δημητριάδη
Μυρτώ Δελημιχάλη
Hours
Εξωτερικός και εσωτερικός χρόνος. Ο πρώτος σταθερός και αμείλικτος, ο δεύτερος άνισος και αναπάντεχος. Ο κυκλικός και ο γραμμικός χρόνος επηρεάζονται από τις δομές μιας κοινωνίας που δεν βρίσκει χρόνο για τους ανθρώπους της. Ανάμνηση, προσμονή, επιμονή, νοσταλγία και εγκαρτέρηση αναμειγνύονται στα σώματα των ανθρώπων που χρόνο με το χρόνο γερνούν. Η ιστορία και τα ερείπια της επιβεβαιώνουν την απαρέγκλιτη πορεία προς τη φθορά.
Σύλληψη – Χορογραφία: Μυρτώ Δελημιχάλη
Μουσική σύνθεση: Βαγγέλης Σαρρηγιάννης
Σκηνικά: Δαφνη Μοναστηριώτη
Ερμηνεία: Γαβριέλα Αντωνοπούλου, Μυρτώ Κατσού, Νατάσα Πανδερμαλή
Δημήτρης Κουτσούμπας
Μy Sad Self
Ένας άνδρας αντιμέτωπος με τις αναμνήσεις του και τον απολογισμό μια ζωής, μέσα στον φθαρμένο κόσμο που ζει. Μέσα από συνθήματα του Μάη του ’68 και κείμενα όπως το ποίημα «Ο θλιμμένος μου εαυτός» του Άλεν Γκίνσμπεργκ , μτφρ. Γ. Λειβαδάς, επιδιώκεται ο συνδυασμός διαφορετικών προσεγγίσεων τόσο δημιουργικών όσο και σύνθεσης.
Σύλληψη – Χορογραφία: Δημήτρης Κουτσούμπας
Συνδημιουργία: Κατερίνα Λάττα, Άρης Παπαδόπουλος
Ερμηνεία: Άρης Παπαδόπουλος
