Το ΚΘΒΕ παρουσιάζει την «Αγγέλα», μια ανατρεπτική εκδοχή του γνωστού έργου του Γιώργου Σεβαστίκογλου, σε σκηνοθεσία & δραματουργική επεξεργασία Δημήτρη Μπίτου, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών. Πρεμιέρα: Κυριακή 18 Δεκεμβρίου 2022.
Λίγα λόγια για το έργο
Μία νεαρή υπηρέτρια που εργάζεται σε ένα πλούσιο σπίτι της Αθήνας, αυτοκτονεί. Η Αγγέλα έρχεται από την επαρχία και παίρνει τη θέση της. Γνωρίζεται με τον αδελφό της άτυχης κοπέλας και τον ερωτεύεται. Εκείνος προσπαθεί να ανακαλύψει ποιος ευθύνεται για τον θάνατο της αδελφής του. Σύντομα όμως συνειδητοποιεί ότι βρίσκεται μπλεγμένος σε μια υπόθεση πολύ πιο σκοτεινή απ’ όσο υποψιαζόταν.
Η «Αγγέλα» του Γιώργου Σεβαστίκογλου, έργο γραμμένο το 1957 στη Μόσχα, παρουσιάζει με ρεαλισμό την μετεμφυλιακή Ελλάδα, που μαστίζεται από την ανεργία και τη διαφθορά, μέσα από την πιο ευάλωτη κοινωνική ομάδα: αυτή των γυναικών της επαρχίας που εργάζονται στα αστικά σπίτια, σε συνθήκες απόλυτης εκμετάλλευσης, χωρίς κανένα απολύτως δικαίωμα. Η καταπίεση τους, με τη συνενοχή των αρχών, δημιουργεί ένα σκηνικό συγκάλυψης και τρόμου. Στις ταράτσες των πλούσιων αυτών σπιτιών, η φωνή των γυναικών αρθρώνεται μέσα από ενοχές, ελπίδες και απωθημένα. Μια φωνή υποταγής, μια φωνή αντίστασης ή μια κραυγή απελπισίας;
ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!
Σκηνοθετική προσέγγιση
Η παράσταση επιχειρεί να αναδείξει τις δύο κύριες θεματικές του έργου: τον έρωτα και τον αγώνα των κατώτερων οικονομικά τάξεων. Με πολύ σεβασμό στο κείμενο, που άλλωστε παραμένει και αυτούσιο, γίνεται μία αποδόμηση επί σκηνής τόσο του χρόνου όσο και του χώρου του έργου. Για να επιτευχθεί αυτό, οι ηθοποιοί δούλεψαν σαν ομάδα και δεν προσέγγισαν τους ρόλους ως μεμονωμένα πρόσωπα, αλλά σαν μέλη ενός χορού που φέρνει στο μυαλό τον χορό του αρχαίου δράματος.
Άλλωστε, η δημιουργία μίας ομάδας, τόσο κατά τη διάρκεια των προβών όσο και επί σκηνής, ήταν από τους βασικούς στόχους της σκηνοθεσίας εξ αρχής. Με αυτό τον τρόπο, η σκηνοθεσία υπογραμμίζει το ανθρώπινο στοιχείο του έργου, αλλά αποφεύγει να το προσεγγίσει ως κάτι καθημερινό. Σε αυτό βοηθάει και η ιδιαίτερη προσοχή στη σωματικότητα των ηθοποιών, η οποία μέσα από το σχήμα σπάει συνεχώς τον ρεαλισμό. Παράλληλα, η πολύ προσεκτική αξιοποίηση της ρεμπέτικης μουσικής βοηθάει να γειωθεί το σκηνικό γεγονός. Ο αρμονικός συνδυασμός όλων αυτών των στοιχείων οδηγεί σε ένα σκηνικό αποτέλεσμα που βασίζεται στην έντεχνη προσέγγιση της αλήθειας για να προβάλλει το πόσο επίκαιρο παραμένει ακόμη το έργο του Γιώργου Σεβαστίκογλου και πόσο ουσιαστικά είναι όσα λέει.
-Λέλα Μεντεκίδου
Συντελεστές
Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Μπίτος
Σκηνικά- Κοστούμια: Νέλλη Σφακιανάκη
Φωτισμοί: Νύσος Βασιλόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Λέλα Μεντεκίδου
Βοηθός Σκηνογράφου -ενδυματολόγου: Χριστίνα Θαλασσά
Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη
Παίζουν οι ηθοποιοί: Θεοδώρα – Έλλη Αθανασοπούλου (Φανή), Ιορδάνης Αϊβάζογλου (Στράτος), Μελίνα Αποστολίδου (Γεωργία), Νικόλαος Δροσόπουλος (Λάμπρος), Ζωή Ευθυμίου (Νέρα), Γιάννης Καραμφίλης (Εϊβαλάδες), Ελένη Μιχαηλίδου (Άννα), Ιωάννα Παγιατάκη (Αγγέλα), Θοδωρής Πολυζώνης (Μένιος)
Μουσικοί επί σκηνής:
Γιάννης Καραμφίλης (Μπουζούκι, φωνή), Νάντια Παυλίδου (Κιθάρα, φωνή)
Διάρκεια: 1 ώρα και 40 λεπτά (Χωρίς διάλειμμα)