Η διεθνής περιοδεία της έκθεσης της Αμερικανίδας καλλιτέχνιδας Ναν Γκόλντιν με τίτλο This Will Not End Well ξεκίνησε από το Moderna Museet στη Στοκχόλμη, ταξίδεψε στο Μουσείο Stedelijk στο Άμστερνταμ και συνεχίζει να παρουσιάζεται στη Neue Nationalgalerie στο Βερολίνο ως τις 6 Απριλίου. Κατόπιν θα παρουσιαστεί στο Pirelli HangarBicocca στο Μιλάνο και στο Réunion des musées nationaux – Grand Palais στο Παρίσι.
Η αναδρομική αυτή έκθεση είναι η πρώτη ολοκληρωμένη συνολική παρουσίαση του έργου της Γκόλντιν ως σκηνοθέτιδα και καλλιτέχνιδα πολυμέσων. Η ίδια πάντα υποστήριζε ότι οι προβολές διαφανειών της είναι ταινίες που αποτελούνται από φωτογραφίες. Από το 1979 έως σήμερα, η Γκόλντιν έχει δημιουργήσει περίπου δώδεκα διαφορετικές προβολές διαφανειών, που αποτελούνται από χιλιάδες φωτογραφίες συνοδευόμενες από soundtracks. Στην πρόσφατη δουλειά της έχει συμπεριλάβει κινούμενες εικόνες, ήχο, και υλικό που βρήκε και συνέλεξε, ενώ παράλληλα εμβαθύνει βαθιά στο αρχείο της.
Οι αφηγήσεις του έργου της προέρχονται πάντα από τη δική της εμπειρία. Τα θέματα κυμαίνονται από την τραυματική οικογενειακή ιστορία μέχρι τον μποέμικο κόσμο των φίλων της, από το μυστήριο της παιδικής ηλικίας μέχρι το σκοτάδι του εθισμού. Έντονα ωμές και οικείες, αυτές οι ιστορίες της αποτελούν παγκόσμιες ιστορίες αγάπης και απώλειας που εξακολουθούν να επηρεάζουν γενιές θεατών.
Η έκθεση αποτελείται από έξι εγκαταστάσεις (The Ballad of Sexual Dependency (1981 – 2024), The Other Side (1992 – 2021), Sisters, Saints, and Sibyls (2004 – 24), Fire Leap (2010 – 24), Sirens (2019 – 20) και Memory Lost (2019). Οι προβολές των διαφανειών επανεξετάζονται συνεχώς, ανανεώνονται και επικαιροποιούνται. Ως εκ τούτου κάθε έκδοση που παρουσιάζεται στην έκθεση είναι μοναδική. Όλα τα έργα είναι εγκατεστημένα σε ειδικά κτίρια που σχεδιάστηκαν από την αρχιτέκτονα Hala Wardé σε συνεργασία με την Γκόλντιν για να δημιουργηθεί ένα «χωριό διαφανειών». Ελπίδα και απελπισία, ιδιωτικοί και πολιτικοί αγώνες συνυπάρχουν σε αυτό το χωριό. Η ασάφεια αντικατοπτρίζεται στον τίτλο της έκθεσης, This Will Not End Well, του οποίου ο σκοτεινός τόνος περιέχει ειρωνικό χιούμορ και ζεστασιά, τη χαρακτηριστική joie de vivre της Γκόλντιν.
ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!
Η Χαμένη Μνήμη
Στην παρουσίαση διαφανειών Memory Lost, η καλλιτέχνης παρακολουθεί μια βαθιά συγκινητική ιστορία για τη σκοτεινή πλευρά του εθισμού στα ναρκωτικά, την απόσυρση και την επίδρασή τους στον εαυτό μας. Το έργο αποτελείται από φωτογραφίες και υλικό από το εκτενές αρχείο της καλλιτέχνιδας. Συνοδεύεται από ένα υποβλητικό soundtrack από τον συνθέτη Mica Levi, με πρόσθετη μουσική από τον CJ Calderwood και όπερα από την Soundwalk Collective.
Οι προσωπικές εικόνες που παρουσιάζονται στο slideshow θέτουν υπό αμφισβήτηση τη φύση της μνήμης, όχι μόνο ως βιωμένη εμπειρία, αλλά και ως μαρτυρία, αλλοίωση και απώλεια μέσω του εθισμού. Οι εικόνες χαρακτηρίζονται από τη φύση των θεμάτων τους, συμπεριλαμβανομένων εκτεταμένων τοπίων ή τον απέραντο ουρανό από τη μία πλευρά, και από την άλλη κλειστοφοβικά δωμάτια που, αντίθετα, προκαλούν μια έντονη αίσθηση άγχους και εγκλεισμού. Η καλλιτέχνης, η οποία υπέφερε από εθισμό στα οπιοειδή, δίνει μια πολύ προσωπική εικόνα αυτής της περιόδου της ζωής της, όπως ηχογραφήσεις συνεντεύξεων των φίλων της και μηνύματα από τον τηλεφωνητή της τη δεκαετία του ’80.
Παρά την εκτεταμένη τεκμηρίωση της Γκόλντιν αυτής της συγκεκριμένης περιόδου της ζωής της, και τις πολυάριθμες φωτογραφίες που φαίνεται να αποτυπώνουν και να συντηρούν αυτές τις στιγμές, αναφέρεται σε αυτήν ως μια εποχή «χαμένης μνήμης». Μια από τις κινητήριες δυνάμεις αυτού του έργου είναι να αποστιγματίσει τη χρήση των ναρκωτικών. Το Memory Lost παρουσιάζεται σε ένα κλειστοφοβικό
κτίριο που σχεδίασε η Hala Wardé.
Οι Σειρήνες
Το Sirens είναι το συνοδευτικό κομμάτι του Memory Lost που δείχνει την ευχαρίστηση και τον αισθησιασμό που μπορούν να προκαλέσουν τα ναρκωτικά. Είναι το πρώτο έργο της που αποτελείται αποκλειστικά από σύντομα αποσπάσματα από τριάντα ταινίες, συμπεριλαμβανομένων των Screen Tests του Andy Warhol, του Satyricon του Federico Fellini καθώς και έργα των Kenneth Anger, Lynne Ramsay, Henri-Georges Clouzot, Michelangelo Antonioni και μια σκηνή από ένα ρέιβ πάρτυ του 1988 στο Λονδίνο. Ο τίτλος του έργου παραπέμπει στη φιγούρα της Σειρήνας που παρασύρει με το σαγηνευτικό τραγούδι της τους διερχόμενους ναυτικούς στο θάνατό τους. ως αναλογία για τον εθισμό.
Η εικόνα της σειρήνας, σε συνδυασμό με το υπνωτικό soundtrack του Mica Levi προκαλεί μια άλλη κατάσταση ύπαρξης, μια ευφορία.
Ταυτόχρονα, ο τίτλος παραπέμπει στον κίνδυνο χρήσης ναρκωτικών.
Το έργο αποτίει φόρο τιμής στην Donyale Luna, το πρώτο μαύρο σούπερ μόντελ στον κόσμο, που πέθανε από υπερβολική δόση ηρωίνης το 1979.
Αυτό το slideshow εμφανίζεται σε μια κατασκευή που σχεδιάστηκε από τη Hala Wardé με βάση έναν υπόγειο κινηματογράφο.
Αδελφές, Αγίες και Σίβυλλες
Η εγκατάσταση Sisters, Saints, and Sibyls είναι μια ωδή στη ζωή της μεγαλύτερης αδελφή της καλλιτέχνιδας, της Μπάρμπαρα Χόλλυ Γκόλντιν. Η Μπάρμπαρα, η οποία είχε εισαχθεί σε ίδρυμα όταν ήταν έφηβη, αυτοκτόνησε σε ηλικία δεκαοκτώ ετών. Η απώλεια της αδελφής της ήταν μια καθοριστική στιγμή στη ζωή της Ναν, η οποία ήταν τότε έντεκα ετών. Στην αναζήτηση της δικής της ταυτότητας και σεξουαλικότητας, η Μπάρμπαρα αποτέλεσε πηγή έμπνευσης με την απροθυμία της να αποδεχτεί τη συμμόρφωση στην αμερικανική κοινωνία των προαστίων. Μια ταλαντούχα μουσικός, της οποίας η επανάσταση αναστάτωσε σχετικά με τη σεξουαλικότητα και το φύλο που ήταν απαράδεκτες για την αμερικανική κοινωνία στις αρχές της δεκαετίας του 1960.
Η ταινία ξεκινά με το μύθο της ομώνυμης μυθολογικής φιγούρας, της Αγίας Βαρβάρας. Σε αναλογία με το κλασικό τρίπτυχο, η Γκόλντιν παρουσιάζει την ιστορία της αγίας ως μια εγκατάσταση με τρείς προβολές. Το πρώτο κεφάλαιο του έργου αποτελείται από εικόνες της Αγίας Βαρβάρας που φυλακίζεται και αποκεφαλίζεται από τον πατέρα της, συνοδευόμενη από μεσαιωνική χορωδιακή μουσική. Το δεύτερο κεφάλαιο παρακολουθεί τη ζωή της Μπάρμπαρα μέσα από οικογενειακά στιγμιότυπα και έγγραφα από τα νοσοκομεία που στάλθηκε με τη φωνή της καλλιτέχνιδας. Το τελευταίο κεφάλαιο είναι μια αυτοβιογραφία της εφηβείας της Ναν και τις μετέπειτα περιόδους εθισμού, ιδρυματοποίησης και αυτοτραυματισμού.
Συνδέοντας στοιχεία του ιδιωτικού και του συλλογικού, η Γκόλντιν στοχάζεται πάνω στην παγκόσμια πτυχή της ψυχικής ασθένειας και του εθισμού: “Πρόκειται για μια ιστορία για γυναίκες παγιδευμένες – μεταφορικά και κυριολεκτικά – σε μυθολογικούς, ψυχολογικούς και φυσικούς χώρους”. Το Sisters, Saints, and Sibyls ήταν ανάθεση για το παρεκκλήσι του νοσοκομείου Hôpital de la Salpêtrière στο Παρίσι, το νοσοκομείο όπου ο Γάλλος νευρολόγος Jean-Martin Charcot έκανε τις μελέτες του για τις γυναίκες και την υστερία. Σχεδιασμένη από τον σκηνογράφο Raymonde Couvreu, η κατασκευή περιλαμβάνει έναν πύργο που παραπέμπει στη φυλάκιση της Αγίας Βαρβάρας και μια αίθουσα προβολής, που φέρνει στο νου την πλατφόρμα ενός παλιού νοσοκομείου όπου παρατηρούνταν οι ασθενείς.
Το Άλμα της Φωτιάς
Μεταξύ του 1978 και του 2014, η Γκόλντιν φωτογράφησε τα βαφτιστήρια της και τα παιδιά των φίλων της, εξερευνώντας την πραγματικότητά τους σε μια σειρά φωτογραφιών με τον τίτλο Fire Leap. Ξεκινώντας με εικόνες εγκύων γυναικών, που γεννούν και θηλάζουν, η καλλιτέχνης φωτογράφησε τα παιδιά γύρω της με οικειότητα. και με τους δικούς τους όρους. Εξερευνά τη σχέση τους με τους ενήλικες, αλλά ενδιαφέρεται περισσότερο πώς σχετίζονται μεταξύ τους και πώς αναπτύσσουν τις δικές τους ταυτότητες. Η Γκόλντιν λέει ότι «τα παιδιά γεννιούνται γνωρίζοντας τα πάντα και καθώς κοινωνικοποιούνται, τα ξεχνούν».
Το 2014, η Goldin δημοσίευσε το Eden and After, ένα βιβλίο φωτογραφιών με αυτό το θέμα. Καθώς ο τίτλος υποδηλώνει, ο παράδεισος της παιδικής ηλικίας δε διαρκεί για πάντα. Όπως συμβαίνει συχνά με το έργο της, η επιλογή των στίχων είναι η αφηγηματική φωνή του κάθε κεφαλαίου του έργου. Όλα τα τραγούδια έχουν επιλεγεί από παιδιά και περιλαμβάνουν το Please Don’t Go Topless Mother από τον Troy Hess, Little Child των Wayne Shanklin και το Space Oddity του David Bowie τραγουδισμένο από μια παιδική χορωδία. Η μουσική και οι εικόνες στο Fire Leap δημιουργούν μια σύνθετη αλληλεπίδραση στην οποία η καλλιτέχνης εισχωρεί στον κόσμο των παιδικών φόβων και των παιδικών τραγουδιών. Το κτίριο για το έργο αυτό σχεδιάστηκε από την Hala Wardé και είναι βασισμένο σε ένα θεατρικό σπίτι.
Η Μπαλάντα της Σεξουαλικής Εξάρτησης
Το magnum opus της Ναν Γκόλντιν The Ballad of Sexual Dependency καταγράφει τη ζωή στη Νέα York, το Provincetown, το Βερολίνο και το Λονδίνο, ξεκινώντας από τις δεκαετίες του 1970 και του 80 και φτάνοντας ως και τη δεκαετία του 1990. Συνοδευόμενο από ένα soundtrack, το slideshow περιλαμβάνει σχεδόν 700 πορτραίτα από τον στενό κύκλο των φίλων της, αποκαλύπτοντας με ωμή τρυφερότητα την οικειότητα και τη σύνδεση, την καθημερινότητα και τα ξέφρενα πάρτι, τις κρεβατοκάμαρες και τα μπαρ. Στα πρώτα χρόνια της καλλιτεχνικής της πρακτικής, η Γκόλντιν άρχισε να εξερευνά το μέσο της παρουσίασης διαφανειών (slideshow), το οποίο συνέχισε σε όλη την καριέρα της. Το 1978 μετακόμισε στο Bowery στο Lower East Side της Νέας Υόρκης, όπου άρχισε να εργάζεται πάνω σε αυτό που θα γινόταν όχι μόνο το πρώτο της, αλλά και το πιο επιδραστικό της slideshow: The Ballad of Sexual Dependency.
Οι φωτογραφίες αυτές προέρχονται απευθείας από τη ζωή της με τους φίλους και εραστές της, στους οποίους αρχικά αναφερόταν στην Μπαλάντα ως «το ημερολόγιο που αφήνω τους ανθρώπους να διαβάζουν. Αυτές οι φωτογραφίες βγαίνουν από τις σχέσεις όχι από παρατήρηση». Επεκτείνοντας συνεχώς το αρχείο με νέες φωτογραφίες, κάθε προβολή του συγκεκριμένου έργου ήταν μοναδική. Η Μπαλάντα έχει προβληθεί δεκάδες φορές διεθνώς σε πολλές επαναλήψεις. Δεν έχει σταματήσει να συγκινεί τις επόμενες γενιές που ταυτίζονται με το οικουμενικό θέμα της πάλης μεταξύ της αυτονομίας και της εξάρτησης στις σχέσεις.
Παίρνοντας τον τίτλο του από ένα τραγούδι από την Όπερα της Πεντάρας του Μπέρτολτ Μπρεχτ, το κεντρικό θέμα αναφέρεται στη σεξουαλική τρυφερότητα και τη βία, ενώ ταυτόχρονα στοχάζεται πάνω στις παραδόσεις της αφήγησης και το ίδιο το μέσο της μπαλάντας. Το soundtrack του έργου που ακούμε σήμερα επιμελήθηκε η Γκόλντιν το 1987 και έκτοτε έχει παραμείνει το ίδιο. Η αίθουσα που δημιούργησε η Hala Wardé για το The Ballad of Sexual Dependency βασίζεται σε έναν παλιό κινηματογράφο.
Η Άλλη Πλευρά
Παίρνοντας το όνομα της από ένα queer μπαρ στη Βοστώνη της δεκαετίας του 1970, η σειρά The Other Side αποτίει φόρο τιμής στους φίλους της φωτογράφου και στα μέλη των τρανσέξουαλ κοινοτήτων στις οποίες έζησε και φωτογράφισε η Γκόλντιν από τις αρχές της δεκαετίας του ’70. Ήταν το μέρος όπου συνάντησε για πρώτη φορά τους φίλους και μελλοντικούς συγκατοίκους της. Την εποχή αυτή επικρατούσαν προκαταλήψεις για τη συγκεκριμένη κοινότητα και οι φίλοι της υπήρξαν πρωτοπόροι που άνοιξαν το δρόμο για να επιτραπεί η ορατότητα των τρανς ατόμων. Για αρκετά χρόνια, η Goldin μοιραζόταν τις ζωές τους που έγιναν πηγή έμπνευσης για την τη νεαρή τότε φωτογράφο: «Από την πρώτη μου νύχτα στο The Other Side (…) ήρθα στη ζωή. Ερωτεύτηκα μια από τις βασίλισσες και μέσα σε λίγους μήνες μετακόμισα μαζί τους. Απολύτως αφιερωμένη στις φίλες μου, έγιναν ολόκληρος ο κόσμος μου. Μέρος της λατρείας μου γι’ αυτές περιελάμβανε να τις φωτογραφίζω. Ήθελα να τις τιμήσω, να τους δείξω πόσο όμορφες ήταν».
Αυτό συνέχισε να είναι ένα από τα σημαντικότερα κίνητρα για τη δουλειά της. Εκτός από τα μέσα των φωτογραφιών και των διαφανειών, το βιβλίο έγινε ένα σημαντικό μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης για την Γκόλντιν. Το 1993 δημοσίευσε ένα βιβλίο με τον ίδιο τίτλο με την προβολή διαφανειών της, The Other Side, το οποίο επικαιροποιήθηκε και επανεκδόθηκε το 2020 με νέα εισαγωγή που αντικατοπτρίζει το μεταβαλλόμενο κλίμα για τα τρανς άτομα. Το σπίτι που σχεδίασε η Hala Wardé στο οποίο εκτίθεται το The Other Side είναι βασισμένο σε ένα queer club.
Κεντρική εικόνα θέματος: Nan Goldin, Fashion show at Second Tip, Toon, C, So and Yogo, Bangkok “The Other Side” © Nan Goldin. Courtesy the artist
Πηγή: κείμενα της έκθεσης
Φωτογραφίες: smb.museum
