Ο Μίμης Πλέσσας τιμά για δεύτερη φορά με την παρουσία του τη Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος. Η πρώτη φορά ήταν την περασμένη άνοιξη, όταν με την ομιλία του για την ιστορία της ελληνικής τζαζ στον πλαίσιο του κύκλου διαλέξεων της Βιβλιοθήκης για την τζαζ μας εξιστόρησε με τον μοναδικό του τρόπο ανέκδοτα περιστατικά και δυσεύρετες πληροφορίες από μια εποχή που τόσο καλά γνώρισε.
Αυτή τη φορά, έρχεται ακόμα πιο κοντά στη Μουσική Βιβλιοθήκη και το κοινό της, αλλά
και το κενό της κλασικής μουσικής γενικότερα, αφού με δική του πρωτοβουλία
αποφάσισε να μιλήσει για τις πιο άγνωστες δημιουργίες του, εκείνες από το χώρο της
ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!
κλασσικής / μεταμοντέρνας και πειραματικής μουσικής.
Οι λεπτομέρειες της διάλεξης θα αποτελέσουν έκπληξη για τους παρευρισκόμενους· αξίζει να παραθέσουμε τα λόγια του ίδιου του συνθέτη σχετικά με αυτές:
«Για πρώτη φορά στα χρόνια που με συνέπεια υπηρετώ την τέχνη της ΜΟΥΣΙΚΗΣ θα παραβώ
δύο αρχές που τίμησα μέχρι σήμερα….
Στον φιλόξενο χώρο σας, στις 15 Οκτωβρίου, πρώτον θα μιλήσω κρατώντας κείμενο (!) και
δεύτερον θα προσπαθήσω να εξηγήσω με λόγια τα όσα η δύναμη της μουσικής νόμιζα πως
κάλυπτε πάντα μέχρι σήμερα.»
Η διάλεξη θα πλαισιωθεί από τους ήχους του πιάνου του Μίμη Πλέσσα, ο οποίος όπως
πρόσφατα μας απέδειξε, θα εντυπωσιάσει για μια ακόμη φορά με την ενέργεια και την μουσική
του διαύγεια που για περισσότερα από 60 χρόνια τώρα καλά κρατεί.
Βιογραφικό σημείωμα για τον Μίμη Πλέσσα
Γεννήθηκε στην Αθήνα και από τα μαθητικά του χρόνια υπήρξε ο πρώτος σολίστ του πιάνου στην Ελληνική
Ραδιοφωνία. Με το κουαρτέτο και τις ορχήστρες του συνεργάστηκε με όλους τους τότε διάσημους τραγουδιστές
(Δανάη, Μαρούδας, Μόλυ, Παναγόπουλος, Νινή Ζαχά, Τζίμυ Μακούλη κλπ). Νεαρός πιανίστας ακόμα τιμήθηκε με
το πρώτο βραβείο μουσικής του πανεπιστημίου Minnesota το 1951 και την επόμενη χρονιά ανεδείχθη πέμπτος
κατά σειρά πιανίστας στις ΗΠΑ. Από το 1952 ασχολήθηκε μετη σύνθεση και διακρίθηκε έξι φορές στη χώρας μας,
και επτά φορές διεθνώς ( Βαρκελώνη, Βαρσοβία, Βέλγιο, Παρίσι, ΗΠΑ, Τόκιο, και Άλτο Μόντε της Ιταλίας).
Ανακάλυψε ή καθιέρωσε με τα τραγούδια του πολλούς σήμερα διάσημους τραγουδιστές και ηθοποιούς (Ζωή
Κουρούκλη, Νανά Μούσχουρη, Τζένη Βάνου, Γιοβάννα, Μαρινέλα, Κουμιώτη, Γιάννη Βογιατζή, Φώτη Δήμα, Γιάννη
Πουλόπουλο, Τόλη Βοσκόπουλο, Στράτο Διονυσίου κ.ά.). Δούλεψε για το θέατρο και τον κινηματογράφο στον
ψυχαγωγικό τον κλασσικό αλλά και στον προοδευτικό τομέα κάθε είδους και έλαβε Ελληνικές και διεθνείς
διακρίσεις (Παρίσι, Εδιμβούργο, Άλτο Μόντε, Ουάσινγκτον, Κάρλοβι Βάρι). Έχει γράψει μουσική για 104 ταινίες και
70 θεατρικές παραστάσεις. Διηύθυνε έργα του με τις μεγαλύτερες ορχήστρες σε όλο τον κόσμο. Τιμήθηκε
επανειλημμένα με χρυσούς και πλατινένιους δίσκους ενώ το έργο του ” Ο Δρόμος” (στίχοι Λ. Παπαδόπουλου)
κατέχει αναμφισβήτητα την πρώτη θέση στην Ελληνική Δισκογραφία.
Έγραψε το 1993 την μουσική για το έργο του Όργουελ “Η φάρμα των Ζώων” όπου παρουσιάστηκε στο Εθνικό
Θέατρο σε σκηνοθεσία του Δ. Ποταμίτη. Το 1998 ολοκλήρωσε την λαϊκή όπερα “Ζεύς” σε λιμπρέτο Γιάννη
Καλαμίτση που κυκλοφόρησε σε πρώτη δισκογραφική έκδοση από την Universal. Το 1999 σε λιμπρέτο Ιάκωβου
Αυλητή ολοκλήρωσε το ορατόριο “Κοσμάς ο Αιτωλός, ο Άγιος των σκλάβων” που παρουσιάστηκε το 2002 στο
Μέγαρο μουσικής Αθηνών. Τον Ιούνιο του 2000 η πόλη των Αθηνών τον τιμά για την πενηντάχρονη προσφορά του
στην Ελληνική μουσική και τον πολιτισμό και ο Δήμαρχος Αθηναίων του απονέμει το “Χρυσό Μετάλλιο της πόλης”
σε μια μεγάλη συμφωνική συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής. Για τον ίδιο λόγο στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών
τιμάται από το Γενικό Επιτελείο Ναυτικού σε ειδική εκδήλωση στο Θέατρο του Λυκαβηττού. Τον Ιανουάριο του
2001 ο πρόεδρος της Δημοκρατίας του απονέμει τον Χρυσό Σταυρό του Τάγματος του Φοίνικα για την προσφορά
του στον πολιτισμό. Το 2001 ο Θεατρικός οργανισμός Κύπρου εγκαινίασε τα Κύπρια με την οπερέτα του Μίμη
Πλέσσα σε λιμπρέτο του Κώστα Βίρβου εμπνευσμένη από τους Διαλόγους του Λουκιανού με τίτλο Τα καμώματα
του Κάτω κόσμου. Στις 30 Μαΐου του 2002 υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού τιμάται για τα 50 χρόνια του
στην Ελληνική μουσική σκηνή στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού που σημείωσε ιδιαίτερη επιτυχία με την συμμετοχή
κορυφαίων ονομάτων της Ελληνικής μουσικής σκηνής. Επίσης στις 27 Νοεμβρίου στο Μέγαρο μουσικής έδωσε
μεγάλη συναυλία με την συμμετοχή του Γιάννη Κότσιρα και του Δημήτρη Μπάση και τιμήθηκε από την Εταιρεία
Πνευματικής Ιδιοκτησίας ως ο διαχρονικότερος Έλληνας συνθέτης, Τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους για τέταρτη
φορά βραβεύεται από την Ακαδημία των Κορφιάτικων βραβείων για την προσφορά του στον κινηματογράφο. Τον
Νοέμβριο της ίδιας χρονιάς για την πενηντάχρονη προσφορά του το HELLENIC COLLEGE OF LONDON του
απονέμει τον τίτλο του ΕΠΙΤΙΜΟΥ ΔΙΔΑΚΤΟΡΑ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ. Στις 15 Δεκεμβρίου του 2003 τιμάται στον χώρο
του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου για την καλλιτεχνική του προσφορά. Το 2004 στην τηλεοπτική σειρά τα παιδιά
της Νιόβης του ακαδημαϊκού Τάσου Αθανασιάδη σε σκηνοθεσία Κώστα Κουτσομίτη που συμπαράγει η ΕΡΤ με την
RAI γράφει την πρωτότυπη μουσική και τα τραγούδια. Στις 26 Ιανουαρίου 2004 το ΙΔΡΥΜΑ ΒΑΡΒΑΡΕΣΟΥ τον τιμά
για την προσφορά του στην τέχνη και τον ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ. Στις 4 Φεβρουαρίου 2004 ο υπουργός πολιτισμού στην
τελετή των προσωπικοτήτων του παραδίδει τον τίτλο “ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΤΗΣ ΧΡΟΝΙΑΣ” για την πολιτισμική προσφορά
του στον Παγκόσμιο πολιτισμό. Την 1η Αυγούστου του 2004 σε μεγάλη συναυλία συναντά το πέρασμα της
Ολυμπιακής φλόγας στη στυλίδα και τιμάται για την πενηντάχρονη προσφορά του στην τέχνη και τον πολιτισμό. Το
2005 το φεστιβάλ Αθηνών τον τιμά αναθέτοντάς του την Εναρκτήρια συναυλία για τον εορτασμό των 50 χρόνων
του Θεσμού. Ολοκληρώνει το συμφωνικό ποίημα “Ο ΧΟΡΟΣ ΤΩΝ ΣΦΑΙΡΩΝ” παραγγελία του ΕΥΓΕΝΕΙΔΙΟΥ
ΠΛΑΝΗΤΑΡΙΟΥ που παρουσιάστηκε σε διεθνή πρώτη τον Σεπτέμβρη του 2006. Στα Γιαννιτσά τιμάται από το
φεστιβάλ χορωδιών που με την συμπαράσταση των ΜΗΤΡΟΠΟΛΕΩΝ Βέροιας και Ναούσης διευθύνει το
ΟΡΑΤΟΡΙΟ του “ΚΟΣΜΑΣ Ο ΑΙΤΩΛΟΣ” και αναλαμβάνει την σύνθεση μουσικού έργου αναφερόμενου στην ζωή
και την διδασκαλία του Αποστόλου Παύλου για τα ΠΑΥΛΕΙΑ 2006. Τα Δημήτρια 2005 φιλοξενούν τον διακεκριμένο
συνθέτη και τους συνεργάτες του που παρουσιάζουν μια ξεχωριστή θέση στα πολιτισμικά δρώμενα των
ΔΗΜΗΤΡΙΩΝ, συγχρόνως βραβεύεται από το κεντρικό ωδείο και το Ωδείο Φίλιππος Νάκας για την διαχρονική του
προσφορά. Την άνοιξη του 2006 βραβεύεται από την ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΤΗΤΩΝ για την συνολική
προσφορά του στον πολιτισμό και από τα ΑΠΟΛΛΩΝΙΑ του 2006 για την προσφορά του στην ΤΕΧΝΗ και τον
ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ. Τον Οκτώβριο της ίδιας χρονιάς στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τιμήθηκε από τις εκδόσεις ΔΟΜΗ
παρουσιάζοντας μια μεγαλειώδη τρίωρη συναυλία με αναφορές στην μουσική ιστορία των Ελλήνων. Το 2007
ηχογραφούνται συνθέσεις του στις ΗΠΑ. την Μ. Βρετανία, την Γαλλία, την Ολλανδία και την Ισπανία. Την Κυριακή
της Ορθοδοξίας καλεσμένος του Πατριαρχείου της Κωνσταντινουπόλεως θα παρουσιάσει σε πρώτη εκτέλεση τον
κύκλο τραγουδιών του “ΔΡΟΜΟΙ ΤΗΣ ΘΑΛΑΣΣΑΣ” “LAMAR” εμπνευσμένα από τους Ισπανόφωνους και Έλληνες
ποιητές. Τον Ιούνιο του 2007 στα “ΠΑΥΛΕΙΑ” υπό την αιγίδα της Μητροπόλεως της Βέροιας παρουσιάζει έργο
αφιερωμένο στην γενοκτονία των ποντίων.
Τα τελευταία 5 χρόνια πληθαίνουν και οι διακρίσεις αλλά και αναγνωρίζονται ένα-ένα τα σημαντικά έργα του σε
όλες τους τομείς της μουσικής που υπηρετεί. Ο Jean Marie Lehn (νόμπελ Χημείας 1997) δηλώνει πως η εργασία
που του χάρισε το νόμπελ εμπνεύστηκε από το διδακτορικό (Cornell University Ithaka-NY) του χημικού Δημήτρη
(Μίμη) Πλέσσα και το Πανεπιστήμιο της Πάτρας τον ανακηρύσσει το 2009 επίτιμο διδάκτορα. Το 2010, συναντά τον
νομπελίστα Χημείας (το μόριο του Θεού), Dr Schally και αντιφωνεί με μεγάλη συναυλία στην Πάτρα. Το 2011
βραβεύεται μαζί με τον Dr James Watson (νόμπελ Φυσικής –διπλή έλικα DNA-). Το 2012 υποδέχεται την
τρισέγγονη του Δαρβίνου, Ruth Padel (βραβείο ποίησης 2009) και υπόσχονται να επαναλάβουν τη λαμπρή τελετή
στο επόμενο συνέδριο της Πάτρας στη Φιλοσοφική Σχολή. Τον Οκτώβριο του 2011 δίνει μεγάλη φιλανθρωπική
συναυλία στο Badminton με 40 νέους ερμηνευτές που ξεκίνησαν την καριέρα τους με τραγούδια του. Το Μάρτιο του
2012, στις Βρυξέλλες, σε μεγάλη συναυλία στο Palais des beaux arts παρουσιάζει με τη διεθνούς φήμης σοπράνο
Σόνια Θεοδωρίδου τον καινούριο τους δίσκο με τίτλο Anthology. Τον Απρίλιο του 2012 φιλοξενείται στο Μέγαρο
Μουσικής Αθηνών με την ορχήστρα σύγχρονης μουσικής που διευθύνει ο Μίλτος Λογιάδης και τη χορωδία Εν
Φωναίς. Η κατάμεστη αίθουσα και οι κριτικές που ακολούθησαν ξεχώρισαν και επαίνεσαν την πρωτοβουλία του
Μεγάρου.
Σήμερα, εργάζεται καθημερινά συνεχίζοντας τη συνθετική καριέρα του σε όλα τα είδη που υπηρέτησε κρατώντας
πάντα το υψηλό επίπεδο που χαρακτήρισε τις δημιουργίες του.