Από τις 21 Οκτωβρίου και για λίγες μόνο παραστάσεις, ο Εδουάρδος Β’ του Κρίστοφερ Μάρλοου, σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη, έρχεται να προβληματίσει με τις διαχρονικές αναγωγές του και να συγκλονίσει με το δραματικό του βάθος.
Η διαφθορά της εξουσίας, το τυφλό ερωτικό πάθος και οι συνεχείς δραματικές ανατροπές που προκαλούν, δίνουν στο έργο καταιγιστικό ρυθμό που κορυφώνεται όσο πλησιάζουμε στο συγκλονιστικό τέλος του.
Είναι διαχρονική η διαφθορά της εξουσίας;
Τιμωρεί ο έρωτας;
ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!
Είναι η ομοφυλοφιλία επιλογή;
Και μετά θάνατον; Τι;
Τα ερωτήματα που διατρέχουν το εξαιρετικό αυτό έργο του Μάρλοου, απαντούν ταυτόχρονα στο ερώτημα «Γιατί Εδουάρδο Β’» και «Γιατί σήμερα;».
Εκτός από τον πολυμελή θίασο που συναποτελείται από καταξιωμένους ηθοποιούς αλλά και από μαθητές της Δραματικής Σχολής Αθηναϊκή Σκηνή, για την παράσταση δούλεψε και μεγάλο επιτελείο συντελεστών που ανέλαβε να «ντύσει» το έντονο εικαστικό κομμάτι του έργου.
Υπόθεση του έργου
Ο Εδουάρδος ο Β΄ επαναφέρει από την εξορία τον αγαπημένο του Γκάβεστον, την ημέρα που ανεβαίνει στον θρόνο – την ίδια μέρα που κηδεύεται ο πατέρας του. Αμέσως τού χαρίζει πλούτη, δύναμη και πολιτικά αξιώματα, γεγονός που τον φέρνει σε αντίθεση με τους ευγενείς και τον κλήρο, αλλά και με την σύζυγό του, Βασίλισσα Ισαβέλλα που παραγκωνισμένη, κάνει τα πάντα για να ξανακερδίσει την εύνοιά του.
Την ώρα που η χώρα κατατρύχεται από εσωτερικά προβλήματα, την ώρα που απειλείται από εξωτερικούς εχθρούς, η προκλητική συμπεριφορά του Εδουάρδου του Β΄ προκαλεί την συστράτευση όσων έχουν αντίθετα συμφέροντα.
Το έργο πρωτοπαίχτηκε το 1593 και υπήρξε εξαιρετικά τολμηρό για την εποχή του καθώς δείχνει ξεκάθαρα την σύγκρουση μεταξύ ευγενών και βασιλιά, που σταδιακά οδηγεί τη χώρα σε εμφύλιες συγκρούσεις με καταστρεπτικά αποτελέσματα και για τις δυό μαχόμενες πλευρές – ένα έργο βαθιά πολιτικό. Μέσα από την απεικόνιση της φρίκης και τις σκληρές σκηνές, ο Μάρλοου σπάει την στιλπνή και λαμπερή επιφάνεια ενός καταρρέοντος στην πραγματικότητα πολιτισμού και καταδεικνύει πως η στυγνή και ανελέητη πάλη για την εξουσία, όχι μόνο δεν έχει καμία μεγαλοπρέπεια, αλλά μπορεί να ισοπεδώσει έναν λαό, ένα έθνος.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Σεραφείμ Βελέντζας
Σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια: Κοραής Δαμάτης
Φωτισμοί: Σπύρος Κάλδαρης
Εκμαγεία: Ελένη Σουμή
Ζωγραφική σκηνικού: Γιώργος Λυντζέρης
Μακιγιάζ: Μαρίνα Μηλιάρη
Βοηθός σκηνοθέτη: Αναστασία Τσούτση
Παραγωγή: «Αθηναϊκή Σκηνή» Κάλβου – Καλαμπόκη
ΔΙΑΝΟΜΗ:
Εδουάρδος ο Β’ : Μιχάλης Καλαμπόκης
Μόρτιμερ: Περικλής Μοσχολιδάκης
Βασίλισσα Ισαβέλλα: Ιωάννα Αγγελίδη
Κόμης Λάνκαστερ: Βασίλης Πουλάκος
Κόμης Γουόργουικ: Γιώργος Μπούγος
Κόμης Κεντ: Αλέξανδρος Παπατριανταφύλλου
Γκάβεστον: Φώτης Τσοτουλίδης
Σπένσερ: Στέφανος Οικονόμου
Μπάλντοκ: Δημήτρης Νικολόπουλος
Πρίγκιπας Εδουάρδος ο Γ΄: Παύλος Πιέρρος
Κόμης Λέστερ: Γιώργος Κουσκουλής
Ηγούμενος: Αριστοτέλης Αναστασίου
Αγγελιοφόρος: Ανδρέας Ιωάννου
Φρουρός: Θάνος Σκόπας
Στην παράσταση παίρνουν μέρος και σπουδαστές της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης Κάλβου – Καλαμπόκη «Αθηναϊκή Σκηνή»
Φωτογραφίες: Χρήστος Κοτσιρέας
Video: Δημήτρης Καμπόλης
Φωτογραφία αφίσας: Γιώργος Στριφτάρης
Διάρκεια Παράστασης: 1 ώρα και 40 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)