EuroPride: Οι θεατρικές παραστάσεις με ελεύθερη είσοδο στο Θέατρο Κήπου

Τέσσερις παραστάσεις – ύμνοι στην διαφορετικότητα και στους lgbtq+ καλλιτέχνες, παρουσιάζονται για τέσσερις συνεχόμενες ημέρες στην Θεσσαλονίκη!

Τι θα δούμε στο Θέατρο Κήπου

ΤΟ ΠΙΟ ΟΜΟΡΦΟ ΣΩΜΑ ΠΟΥ ΕΧΕΙ ΒΡΕΘΕΙ ΠΟΤΕ ΣΕ ΑΥΤΟ ΤΟ ΜΕΡΟΣ

Ο Αργύρης Ξάφης ερμηνεύει κι αποκαλύπτει όλους τους εμπλεκόμενους χαρακτήρες γεγονότων που κόβουν την ανάσα. «Δεν υπάρχει τίποτα πιο προκλητικό κι επαναστατικό από την ομορφιά.» Όσα δε λέγονται, οδηγούν στον αφανισμό των ηρώων, πραγματικό και υπαρξιακό. Ζωντανοί-νεκροί βυθισμένοι στους πόθους και στα ένστικτά τους, εγκλωβισμένοι στον καθωσπρεπισμό και σε στερεοτυπικές κατασκευές. Πόσο συνένοχοι είμαστε όταν μένουμε απλοί θεατές αυτής της ανθρωποφαγίας;

Το καθηλωτικό κείμενο του Ζουζέπ Μαρία Μιρό βρήκε τον ιδανικό ερμηνευτή στο πρόσωπο του Αργύρη Ξάφη ο οποίος, υπό τη σκηνοθετική οδηγία της Ζωής Ξανθοπούλου, μας παραδίδει έναν καταιγιστικό μονόλογο, μια από τις πιο μεστές και συναρπαστικές ερμηνείες της χρονιάς, ένα πραγματικό παραστασιακό επίτευγμα. Μετά τα διαδοχικά sold out και τις αποθεωτικές κριτικές, “Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί ποτέ σε αυτό το μέρος” έρχεται για μια και μόνο παράσταση στο θέατρο Κήπου στην Θεσσαλονίκη για την έναρξη του EuroPride 2024.

Το έργο του βραβευμένου Καταλανού συγγραφέα Ζουζέπ Μαρία Μιρό, γραμμένο το 2020 (Βραβείο BORN 2020 και Εθνικό Βραβείο Δραματουργίας 2022) ξεκινάει με την υποσημείωση “Γραμμένο για έναν ή μια ηθοποιό. Το φύλο του δεν ενδιαφέρει. Ούτε η ηλικία του. Ούτε η σωματική διάπλαση.”

Ένας έφηβος, το πιο όμορφο αγόρι σε όλη την περιοχή, βρίσκεται νεκρό στη μέση του πουθενά. Με αφορμή αυτό το γεγονός, ξεδιπλώνεται η παθογένεια μιας ολόκληρης κοινωνίας, της κλειστής κοινωνίας μιας επαρχίας. Από τη μία πλευρά οι “νοικοκυραίοι”, από την άλλη οι “σειρήνες”.  Παιδεραστία, ομοφοβία, ένοχα μυστικά, καταπιεσμένες ζωές κι ένα τραγούδι που ξυπνά τις πιο εφιαλτικές αναμνήσεις.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

• Συγγραφέας: Ζουζέπ Μαρία Μιρό
• Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
• Σκηνοθεσία: Ζωή Ξανθοπούλου
• Σκηνογραφία-Ενδυματολογία-Φωτισμοί: Βασίλης Αποστολάτος
• Μουσική: Φώτης Σιώτας
• Βίντεο: Νατάσσα Ε. Ιωάννου
• Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου
• Επί σκηνής ο Αργύρης Ξάφης

Πληροφορίες: Σάββατο 22/6 | Ώρα έναρξης: 21.30 | Κρατήσεις εδώ

Διαβάστε επίσης την κριτική της παράστασης από τον Γιώργο Παπαγιαννάκη:

Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί ποτέ σε αυτό το μέρος – Θέατρο Θησείον | Κριτική Θεάτρου

ΝΤΙΝΟΣ ΧΡΙΣΤΙΑΝΟΠΟΥΛΟΣ «ΤΟ ΤΑΓΚΑΛΑΚΙ»

Ντίνος Χριστιανόπουλος, ο μεγάλος ποιητής και ο άνθρωπος των αντιφάσεων. Αυτές είναι οι δύο όψεις του που αναδεικνύονται μέσα από το καινούργιο θεατρικό έργο του δημοσιογράφου, κινηματογραφιστή και συγγραφέα Αντώνη Μποσκοΐτη. Ύστερα από έναν κύκλο sold out παραστάσεων στην Αθήνα και στο θέατρο «Vault», η παράσταση «Ντίνος Χριστιανόπουλος – Το Ταγκαλάκι» βγαίνει σε καλοκαιρινή περιοδεία. Μια παράσταση για τον αιρετικό ποιητή Ντίνο Χριστιανόπουλο έτσι όπως τον γνώρισε και τον «σχεδίασε» ο interviewer του, Αντώνης Μποσκοΐτης.

Το έργο αποτελεί θεατροποίηση μιας συνέντευξης επικών διαστάσεων που είχε παραχωρήσει ο Ντίνος Χριστιανόπουλος στον Αντώνη Μποσκοΐτη το 2013 και που είχε δημοσιευθεί στο βιβλίο «18 συνεντεύξεις – Σαν μονόπρακτα» του δημοσιογράφου και σκηνοθέτη.

Τον Ντίνο Χριστιανόπουλο υποδύεται ο Χάρης Φλέουρας, ηθοποιός που εργάζεται ακατάπαυστα στο θέατρο από το 1998 (Ρέππας – Παπαθανασίου, Κραουνάκης, Τσιάνος, Κάλμπαρη, Καλογρίδης) και που για τρεις συνεχείς χρονιές έκανε σεμινάρια υποκριτικής δίπλα στους Ντάριο Φο – Φράνκα Ράμε.

Μαζί του επί σκηνής ο Αντώνης Μποσκοΐτης ως ο interviewer του ποιητή. Τη μουσική και το τραγούδι της παράστασης υπογράφει ο Γιώργης Χριστοδούλου, σε στίχους του Θωμά Κοροβίνη και σε ερμηνεία του Παντελή Θεοχαρίδη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

• Κείμενο: Αντώνης Μποσκοΐτης
• Σκηνοθεσία: Αντώνης Μποσκοΐτης, Χάρης Φλέουρας 
• Ηθοποιοί: Χάρης Φλέουρας, Αντώνης Μποσκοΐτης
• Μουσική: Γιώργης Χριστοδούλου
• Τραγούδι: Παντελής Θεοχαρίδης (Γιώργη Χριστοδούλου/Θωμά Κοροβίνη)
• Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλίας Καρακωνσταντάκης

Πληροφορίες: Κυριακή 23/6 | Ώρα έναρξης: 21.30 | Κρατήσεις εδώ

ΚΗΤΟΣ

Ένας άνδρας και απέναντι του, διαιτολόγοι, διατροφολόγοι, χάπια, μηχανήματα, ινστιτούτα, προσφορές αδυνατίσματος, υποσχέσεις, διαφημίσεις και μοντέλα του ίνσταγκραμ.

Κι όταν όλα αυτά μαζί καταφέρουν να μετακινήσουν τον δείκτη της ζυγαριάς του, η βελόνα κολλάει σε ένα συνονθύλευμα αναμνήσεων. Διότι υπάρχουν ζυγαριές που μετρούν τις γαστρονομικές μας κτηνωδίες, αλλά δεν υπάρχουν ζυγαριές μέτρησης του ψυχικού βάρους, που ολοένα θρέφει αυτό το «Κήτος» που κουβαλάμε μέσα μας.

«Είσαι πάντα εκεί κι ας μη σε βλέπει κανείς. Έχεις έρθει για μένα. Σε αισθάνομαι στο σβέρκο μου, στην πλάτη μου, στην κοιλιά μου, στα γόνατά μου. Με διαπερνάς ολόκληρο. Σιγά σιγά γίνομαι εσύ. Κι αυτό είναι το πιο τρομακτικό απ’ όλα.»

Η παχυσαρκία, ενώ σήμερα αποτελεί μια κοινώς αποδεκτή ασθένεια, μια καθόλα ορατή νόσος, εμείς εξακολουθούμε να μετατοπίζουμε το βάρος στον πάσχοντα, σα να ευθύνεται αποκλειστικά ο ίδιος και οι συνειδητές επιλογές του. Αρνούμαστε να δούμε τον «ελέφαντα» -το κήτος- μέσα στο δωμάτιο και να μιλήσουμε γι’ αυτό.

Στον αντίποδα αυτού έρχεται η ίδια η παράσταση να λειτουργήσει ως ανατρεπτική και πρωτοπόρα μέθοδος αδυνατίσματος. Ας την ξεκινήσουμε μαζί.

Λίγα λόγια για τον Βαγγέλη Ρωμνιό και το «Κήτος»

Ένας από τους πλέον πολυσυζητημένους και ανερχόμενους θεατρικούς δημιουργούς, συγγραφέας του «Χαρτοπόλεμου», ενός από τα σημαντικότερα νεοελληνικά έργα των τελευταίων χρόνων και απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Θέατρου Τέχνης, ο Βαγγέλης Ρωμνιός, χάνει τη ζωή του απότομα το 2018 σε ηλικία μόλις 36 ετών, χωρίς να μάθουμε ποτέ τον τελικό προορισμό που θα είχε το βέλος του αστείρευτου ταλέντου του.

Το «Κήτος» αποτελεί έναν ανέκδοτο θησαυρό βιωμάτων, ένα θεατρικό έργο που ο Βαγγέλης Ρωμνιός δούλευε και ξαναδούλευε για χρόνια, με τον χαρακτηριστικό του αυτοσαρκασμό και την βαθιά πνευματική του οξυδέρκεια, το οποίο ωστόσο δεν πρόλαβε ποτέ να το δει, ούτε στη σκηνή, ούτε στο χαρτί.

Το «Κήτος» δεν είναι ένα έργο για την παχυσαρκία. Είναι ένα έργο που με αφορμή την παχυσαρκία μάς καλεί να κοιτάξουμε βαθύτερα στην ψυχοσύνθεση των ανθρώπων και να αναζητήσουμε τί είναι αυτό που προκαλεί και διαιωνίζει το κοινωνικό στίγμα. Τι είναι αυτό που κάνει τους ανθρώπους να δείχνουν ο ένας τον άλλον με το δάχτυλο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

• Κείμενο: Βαγγέλης Ρωμνιός
• Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Ευάγγελος Βογιατζής
• Στίχοι-Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης
• Κίνηση: Φωκάς Ευαγγελινός
• Σκηνικό – Κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα
• Video Art: Xsquare Design Lab
• Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
• Sound Design: Αντωνία Βλάχου
• Κατασκευή κοστουμιών: Χάρης Σουλιώτης
• Συνεργάτις Σκηνοθέτις: Κατερίνα Αγγελίτσα
• Δραματουργική επεξεργασία κειμένου: Σπύρος Μπέτσης
• Φωτογραφίες: Φάνης Παυλόπουλος
• Σχεδιασμός αφίσας: Δημήτρης Κάσδαγλης
• Διεύθυνση παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου
• Οργάνωση παραγωγής: Ξένια Καλαντζή
• Παραγωγή: Πολιτιστικός Οργανισμός «Λυκόφως» – Γ. Λυκιαρδόπουλος

Πληροφορίες: Δευτέρα 24/6 | Ώρα έναρξης: 21.30 | Κρατήσεις εδώ

ΣΤΡΑΚΑΣΤΡΟΥΚΕΣ του Δημήτρη Σαμόλη

Λίγα λόγια για το έργο

Ο ηθοποιός και τραγουδοποιός Δημήτρης Σαμόλης στο πρώτο του θεατρικό έργο, βάζει στο μικροσκόπιο την “αγία ελληνική οικογένεια”, τη ζωή στην επαρχία και τον εκφοβισμό σε ένα συνταρακτικό μονόλογο-κατάθεση.  Οι Στρακαστρούκες είναι μια καθηλωτική ελεγεία αγάπης για την ανθρώπινη φύση αλλά και ένα φωτεινό βέλος σε αυτά που μας πόνεσαν βαθιά. Μετά τα αλλεπάλληλα sold out στην Αθήνα, για μια παράσταση στην σκηνή του EuroPride 2024.

Υπόθεση

Βρισκόμαστε ακριβώς δέκα λεπτά πριν χτυπήσουν οι καμπάνες για την Ανάσταση σ’ ένα χωριό της Κρήτης. Ο Κωσταντής κρατάει στη μια του χούφτα καραμελάκια που σκάνε στο στόμα και στην άλλη αυτοσχέδιες στρακαστρούκες. Στην κλειστή κοινωνία της επαρχίας που κανείς δεν του απλώνει το χέρι, ο ήρωάς μας ανοίγει την καρδιά του με σπαρακτικό χιούμορ λίγο πριν κάνει το μεγάλο μπαμ. Οι καμπάνες όμως χτυπούν νωρίτερα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

• Κείμενο – Ερμηνεία – Τραγούδια: Δημήτρης Σαμόλης
• Σκηνοθεσία: Μάριος Κακουλλής
• Σκηνικά – Κοστούμια: Λουκάς Μπάκας
• Φωτιστικός σχεδιασμός – Δραματουργία: Στέφανος Δρουσιώτης
• Μουσική: ECATI
• Βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη – Αρσενία Φιλίδου
• Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
• Graphic design: Μιχάλης Δέμελης
• Βίντεο: Θωμάς Παλυβός
• Social media: Ad4Art – Κάλλη Μαυρογένη
• Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού
• Παραγωγή: ARS AETERNA
• Επί σκηνής ο Δημήτρης Σαμόλης

Πληροφορίες: Τρίτη 25/6 | Ώρα έναρξης: 21.30 | Κρατήσεις εδώ

Κεντρική εικόνα θέματος: Από την παράσταση “ΝΤΙΝΟΣ ΧΡΙΣΤΙΑΝΟΠΟΥΛΟΣ «ΤΟ ΤΑΓΚΑΛΑΚΙ»”