Faust Bar-Theatre-Arts: Το πρόγραμμα της θεατρικής σκηνής

Η Κολεξιόν, του Χάρολντ Πίντερ

Με τους Αλέξανδρο Βάρθη, Παναγιώτα Βιτετζάκη, Θάνο Λέκκα και Χρήστο Σταθούση

Ένα από τα διασημότερα έργα του Χάρολντ Πίντερ, χαρακτηρίζεται όπως και τα περισσότερα του από τους ελλειπτικούς διαλόγους και την απογυμνωμένη από φτιασίδια γλώσσα, το προσωπικό στυλ με το οποίο καθιερώθηκε στο αγγλικό και στο διεθνές θέατρο. Με αφορμή τη συνάντηση ενός άντρα και μιας γυναίκας στο πλαίσιο μιας επίδειξης μόδας, εγείρονται ερωτήματα συζυγικής απιστίας για εκείνη και αφοσίωσης εκείνου στον σύντροφο του. Ακολουθεί ένα παιχνίδι αντιπαραθέσεων όπου η πραγματική αλήθεια δεν αποκαλύπτεται ποτέ γιατί συνεχώς ακυρώνεται και αναπροσαρμόζεται από τους πρωταγωνιστές των γεγονότων με υπεκφυγές και διορθωτικές επεξηγήσεις. Ο Πίντερ εξετάζει μέσα σε ένα μεσοαστικό περιβάλλον, την υποκειμενικότητα και την υποκρισία σε σχέση με τον ωφελιμιστικό καιροσκοπισμό στο παιχνίδι εξουσίας των κρυμμένων παθών μιας τάξης. Ξεκάθαρη εκδοχή των γεγονότων σε αυτή την τραγικοκωμωδία δεν υπάρχει. Οι θεατές ωστόσο έχουν να αναμετρηθούν με τις εσωτερικές τους παραδοχές στις αμφισβητήσιμες ομολογίες των κοινωνικών τους συμβάσεων.

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη
Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης
Μουσική: Δημήτρης Μαραμής
Κοστούμια: Βασίλης Ζούλιας
Σκηνικά: Ελίνα Δράκου
Σχεδιασμός φωτισμών: Μαριέττα Παυλάκη
Σύμβουλος δραματουργίας: Ελένη Γκίνη
Καλλιτεχνική σύμβουλος: Ειρήνη Ιορδανίδου
Επιστημονικός συνεργάτης: Νίκος Α. Κούκης
Βοηθοί σκηνοθέτη: Νίκος Τσαούσης, Σοφία Καστρησίου
Βοηθός σκηνογράφου: Στέφανος Σιμιτσής
Φροντιστήριο: Βασιλική Τσιλιγκρού
Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης
Δ/νση φωτογραφίας trailer: Γιώργος Δασκαλόπουλος
Make-up, hair: Σοφία Καραθανάση, Κατερίνα Λιάπη
Νομικός σύμβουλος: Δημήτρης Καλοχαιρέτης
Παραγωγή: Ο κύβος / Βoiling Point

Εμφανίζονται αλφαβητικά οι ηθοποιοί:
Αλέξανδρος Βάρθης
Παναγιώτα Βιτετζάκη
Θάνος Λέκκας
Χρήστος Σταθούσης

Διάρκεια παράστασης 70΄

Σημείωμα σκηνοθέτη:

Σε μια εποχή που δυσκολευόμαστε ολοένα και περισσότερο να διακρίνουμε τι είναι αληθινό και τι ψεύτικο, η «Κολεξιόν» του Χάρολντ Πίντερ προέκυψε ως φυσική επιλογή: ένα σύγχρονο έργο με θέμα τις ανθρώπινες σχέσεις, τις παράλογες δυνάμεις που φέρνουν δύο ανθρώπους κοντά αλλά και την «απειλή» της απιστίας και της εγκατάλειψης που βασανίζουν ανέκαθεν τα ζευγάρια – και, βέβαια, τις ιστορίες που σκαρφίζονται είτε για να κρυφτούν είτε για να αναζωογονήσουν τις σχέσεις τους. Η απειλή, οι αμφιβολίες αλλά και το παιχνίδι εξουσίας μεταξύ δυο ζευγαριών διατρέχει όλο το έργο. Επέλεξα συνειδητά να ακολουθήσω σε μεγάλο βαθμό τις σκηνικές οδηγίες του ίδιου του συγγραφέα. Μένοντας πιστός στην εποχή που εκτυλίσσεται το έργο, αναδεικνύονται οι αλλαγές που έχουν επέλθει στη ζωή μας τις τελευταίες δεκαετίες. Για παράδειγμα η χρήση του «κλασικού» τηλεφώνου και ο ρόλος που διαδραματίζει στην εξέλιξη της ιστορίας, μας θυμίζει τη σημασία που είχε κάποτε στην επικοινωνία των ανθρώπων. Το κουδούνισμά του προκαλούσε πολλά συναισθήματα, αγωνία, λαχτάρα, χαρά, τα οποία επιτείνονταν επειδή αγνοούσαμε ποιος θα βρίσκεται στην άλλη πλευρά της γραμμής. Μέσα από τις πρόβες και τη δουλειά με τους ηθοποιούς, τέλος, προσπαθήσαμε να αναδείξουμε το φλεγματικό χιούμορ του Πίντερ. Στην «Κολεξιόν», φιλικές, ετεροφυλοφιλικές και ομοφυλοφιλικές σχέσεις δοκιμάζονται μέσα από συγκρούσεις, παιχνίδια εξουσίας και εύθραυστες ισορροπίες. Στο τέλος ούτε λύση βρίσκεται ούτε οι ήρωες λυτρώνονται. Προσφέρουν ωστόσο πολλές αφορμές για να αναμετρηθούν οι θεατές με τις δικές τους κρυφές επιθυμίες – κάτι που είναι πάντα εξαιρετικά χρήσιμο.

Τάσος Πυργιέρης

Η Κολεξιόν (The Collection) ένα από τα πιο εμβληματικά έργα του Νομπελίστα Βρετανού θεατρικού συγγραφέα, σεναριογράφου και ηθοποιού Χάρολντ Πίντερ, γράφτηκε το 1961 για την τηλεόραση αλλά έκανε πρεμιέρα με την Royal Shakespeare Company στο Aldwych Theatre του Λονδίνου τον Ιούνιο του 1962 σε κοινή σκηνοθεσία του ίδιου με τον Πήτερ Χολ. Τηλεοπτικά μεταφέρθηκε πολύ αργότερα το 1976 με μια διανομή που συμπεριελάμβανε τους Λόρενς Ολίβιε, Άλαν Μπέιτς, Έλεν Μίρεν και Μάλκομ Μακντάουελ.

Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε πρώτη φορά τον Δεκέμβριο του 1971 στο Θέατρο Έλσας Βεργή με το τίτλο «Η συλλογή» σε μετάφραση Παύλου Μάτεση σε συλλογική σκηνοθεσία με τους Πάνο Παπαϊωάννου, Ακτή Δρίνη, Νίκο Πόγια και Χρήστο Κελαντώνη. Ωστόσο η παράσταση που το καθιέρωσε στο ελληνικό θέατρο ήταν εκείνη του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος με τίτλο «Επίδειξη μόδας» σε μετάφραση και σκηνοθεσία Μίνου Βολανάκη τον Δεκέμβριο του 1976 με τους Αλέκο Ουδινότη, Μαίρη Χρονοπούλου, Γιάννη Βόγλη και Φαίδωνα Γεωργίτση. Σημειωτέον ότι η επόμενη παρουσίαση του έργου έγινε επίσης στη Θεσσαλονίκη το 1982 στο Θέατρο Άδωνις με τίτλο «Κολλεξιόν» σε μετάφραση Ρούλας Πατεράκη και σκηνοθεσία Αχιλλέα Ψαλτόπουλου και ήταν η πρώτη φορά που έγινε σε ελληνική παράσταση χρήση βίντεο.

30 – 31 Οκτωβρίου, 6 – 7, 13 -14, 20 – 21, 27 – 28 Νοεμβρίου, 4 -5, 11- 12, 18 -19 Δεκεμβρίου 2021
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάββατο 21:00 και Κυριακή 20:00
Τιμές εισιτηρίων: 15 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό / άνω των 65 / ΑΜΕΑ, 5 € ατέλειες

«Το Μαράκι έκλασε», από την ομάδα Seven Sisters

«Για όλες εμάς που μας στρίμωξαν σε μια στολή μπαλαρίνας, ενώ θέλαμε να χορέψουμε ζεϊμπέκικο»

Η ομάδα Seven Sisters παρουσιάζει την παράσταση «Το Μαράκι έκλασε». Επτά γυναίκες επί σκηνής αφηγούνται πέντε κωμικοτραγικές ιστορίες, δια χειρός Λένας Κιτσοπούλου. Η Αγία Ελληνική Οικογένεια. Η Πατριαρχία. Η Παιδική Ηλικία. Πέντε οικογενειακές ιστορίες απ’ αυτές που όλοι νομίζουμε ότι συμβαίνουν μια στο τόσο, απ’ αυτές που ακούμε στα δελτία των 8, απ’ αυτές που συμβαίνουν και θα έπρεπε να συμβαίνουν «μακριά από μας». Άνθρωποι της διπλανής πόρτας που τρώνε μαζεμένοι σε οικογενειακά τραπέζια, που δουλεύουν σε δημόσιες υπηρεσίες, που έχουν παιδιά, συζύγους και γιαγιάδες. Άνθρωποι που όταν χρειαστεί να πονέσουν, όταν έρθουν πρόσωπο με πρόσωπο με τη φρίκη, αντιδρούν και αντιστέκονται όπως μπορούν.

Οι Seven Sisters ως γνήσια παιδιά αγίων ελληνικών οικογενειών που πλέον μεγάλωσαν, νιώθουν έτοιμες να αφηγηθούν τις ιστορίες αυτές «έξω από τα δόντια». Χωρίς προσπάθεια ωραιοποίησης, χωρίς δικαιολογίες και – κυρίως – χωρίς ντροπή.

«Είμαστε ΜΑΖΙ».

Με χιούμορ, με μικρές δόσεις ειρωνείας και σαρκασμού, αλλά και με πηγαία διάθεση για παιχνίδι, οι Seven Sisters είναι επτά γυναίκες που επιλέγουν να εκτεθούν. Επιλέγουν να σταθούν μαζί απέναντι σε όλα τα αδιέξοδα που δημιουργεί η ανδροκρατούμενη κοινωνία μας και μέσα από τις ιστορίες που αφηγούνται αφήνουν τις πληγές τους ανοιχτές για να τις δει όλος ο κόσμος. Τολμούν, μέσω της τέχνης του θεάτρου, να διεκδικήσουν ένα περιβάλλον όπου θα χωράνε οι επιθυμίες τους, όπου οι φωνές τους θα είναι ολόδικές τους με αξία πραγματική, όπου θα μπορούν να γκρεμίζουν και να (συν)διαμορφώνουν τοπία, όπου δε θα χρειάζεται πια να αγωνιούν για μιαν έξοδο κινδύνου. Τολμούν να ονειρευτούν έναν κόσμο χωρίς φόβο και διαρκή απειλή.

Κείμενα: Λένα Κιτσοπούλου
Σκηνοθεσία: Γιώτα Σερεμέτη
Σκηνικά – Κοστούμια: Seven Sisters
Μουσική επιμέλεια: Γιώτα Σερεμέτη
Σχεδιασμός φωτισμών: Κώστας Φιλίππογλου
Βοηθός σκηνοθέτιδος: Βάνα Σλέιμαν
Φωτογραφίες: Γεωργία Καραμπίνη
Art direction – Video art – Σχεδιασμός αφίσας: Λυδία Τσάτσου Παρασκευοπούλου
Καλλιτεχνική συνεργασία: Παναγιώτα Βαρελά, Μαρούλα Καλαμποκιά, Ανδρομάχη Μακρίδου
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ανδρονίκη Τσατσαρώνη

Παίζουν οι ηθοποιές: Χριστίνα Ανδρεάκου, Ελένη Γκιούρα, Άρτεμις Δούρου, Μαρία Σαρέλη, Γιώτα Σερεμέτη, Βάνα Σλέιμαν

Στα decks η Λυδία Τσάτσου Παρασκευοπούλου

Διάρκεια παράστασης: 115 λεπτά

Πρεμιέρα Δευτέρα 8 Νοεμβρίου 2021, στις 20.00
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη, στις 20.00
Τιμή εισιτηρίου: Γενική είσοδος 10 ευρώ

*

Οι παραστάσεις είναι Covid Free. Οι θεατές εισέρχονται κατόπιν επίδειξης, κατά την είσοδο στον χώρο, πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης που εκδίδεται 30 μέρες μετά τον πρώτο θετικό έλεγχο με ισχύ έως 180 ημέρες μετά από αυτόν. Συνδυαστικά με αστυνομική ταυτότητα ή δίπλωμα οδήγησης ή διαβατήριο ή άλλο αποδεικτικό ταυτότητας, ώστε να διενεργηθεί έλεγχος ταυτοπροσωπίας.

Διαβάστε επίσης:

Η Κολεξιόν, του Χάρολντ Πίντερ σε σκηνοθεσία Τάσου Πυργιέρη στο Faust