Ο γάμος του Τσαρλς και της Ρουθ βρίσκεται σε μόνιμη κρίση –τίποτα που δεν μπορεί ν’ αντιμετωπιστεί με μια σειρά από κοκτέιλ πάρτι και γερά μεθύσια. Όταν όμως στην εξίσωση μπει ένα εκκεντρικό μέντιουμ και το ενοχλητικό φάντασμα μιας πρώην συζύγου, η κατάσταση θα πάρει την κάτω βόλτα. Το Πονηρό πνεύμα, η θρυλική μαύρη κωμωδία του Νόελ Κάουαρντ ανεβαίνει για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά.
Άνοιξη 1941. Το Λονδίνο βομβαρδίζεται άγρια από τους Γερμανούς κι ο Νόελ Κάουαρντ, ένας από τους πιο χαρισματικούς καλλιτέχνες της βρετανικής σκηνής, πάει στην εξοχή για να γράψει μια κωμωδία με φαντάσματα. Γιατί- παρά τις καταστροφικές επιθέσεις που σχεδόν ισοπεδώνουν την πόλη, παρά τα ερείπια και τα θύματα- η ζωή συνεχίζεται. Κι έτσι «μέσα στην ανασφάλεια, την τρέλα και τη μαυρίλα, ανθίζει μια εξωφρενική κωμωδία», όπως σημειώνει και ο σκηνοθέτης. Το Πονηρό πνεύμα θα γραφτεί μέσα σε πέντε μέρες και θα κάνει ρεκόρ παραστάσεων στο Ουέστ Εντ, με τον κόσμο να σχηματίζει ουρές, υποκρινόμενος πως όλα είναι καλά, όλα είναι όπως πριν. Κάτι αντίστοιχο άλλωστε κάνουν και οι ήρωες του έργου. Από τη μία πόνος και καταστροφή κι από την άλλη η αιώνια φόρα του ανθρώπου προς τα εμπρός, η ανάγκη μας να συνεχίσουμε πάση θυσία, η πεποίθησή μας πως η ζωή δεν σταματά ποτέ. Εστιάζοντας σ’ αυτό το δίπολο και την αντήχησή του στις μέρες μας, ο Γιάννης Χουβαρδάς αναπτύσσει ως κεντρικό άξονα της παράστασης την ιδέα ενός συνεχόμενου πάρτι.
Όπως λέει η ηθοποιός, Κατερίνα Λέχου για το έργο: «Είναι γραμμένο το 1942, εν μέσω πολέμου, προφανώς γιατί οι άνθρωποι είχαν ανάγκη τότε να ξορκίσουν τον θάνατο. Με οποιοδήποτε μέσο. Βρίσκω ότι αγγίζει πάρα πολύ την τωρινή πραγματικότητα, γιατί και τώρα ζούμε μια εμπόλεμη κατάσταση με έναν άλλο τρόπο, λόγω διαφόρων αλλαγών που γίνονται και μεταβάσεων, οπότε πάντα υπάρχει αυτή η ανάγκη και να ξορκίσουμε τον θάνατο και να τον διασκεδάσουμε και να τον αποδεχτούμε».
Συντελεστές
Μετάρφαση: Έρι Κύργια
Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Κίνηση: Μαρκέλλα Μανωλιάδη
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Έφη Χριστοδουλοπούλου
Β΄βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου
Γ΄βοηθός σκηνοθέτη: Μάγια Κυριαζή
Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Ζούλια
ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!
Διανομή (με αλφαβητική σειρά):
Γιώργος Γλάστρας, Θανάσης Δήμου, Ειρήνη Λαφαζάνη, Κατερίνα Λέχου, Αννα Μάσχα, Αμαλία Μουτούση, Αργύρης Ξάφης, Κωνσταντίνα Τάκαλου
Φωτογράφος παράστασης: Kάρολ Τζάρεκ
Info
Τοποθεσία: Εθνικό Θέατρο – Κεντρική Σκηνή, Αγίου Κωνσταντίνου 22, Αθήνα
Ημέρες και ώρες: Από 26/02/2022: Τετάρτη, Κυριακή στις 19:00 | Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30
Τιμές εισιτηρίων: Σάββατο, Κυριακή & επίσημες αργίες: Διακεκριμένη Ζώνη 25€, Α’ Ζώνη 18€, Β’ Ζώνη (Α’ Εξώστης) 15€, Γ’ Ζώνη (Β’ Εξώστης) 10€ | Τετάρτη & Πέμπτη: Διακεκριμένη Ζώνη 18€, Α’ & Β’ Ζώνη 15€ | Παρασκευή: Διακεκριμένη Ζώνη 18€, Γενική Είσοδος 13€, Θέσεις περιορισμένης ορατότητας 10€
Πληροφορίες: n-t.gr
Photo & Video Credit: Culturenow.gr / Κυριάκος Μακαρονίδης
