M-Power Festival στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

26 – 29 Απριλίου 2023 | Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Έναρξη προπώλησης: Παρασκευή 7 Απριλίου 2023, 17:00

Παραστάσεις χορού και θεάτρου, προβολές, εργαστήρια, συνέδριο σε ένα φεστιβάλ με τη συμμετοχή Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, σε πρώτη παρουσίαση στην Ελλάδα, για τη δύναμη, τα κίνητρα και το αύριο των καλλιτεχνών με και χωρίς αναπηρία.

M, όπως Motivation (κίνητρο), όπως Movement (κίνηση). Power, όπως «δύναμη». Το M-POWER που πραγματοποιείται στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση από 26 έως 29 Απριλίου είναι ένα αεικίνητο φεστιβάλ από καλλιτέχνες, με και χωρίς αναπηρία, που δραστηριοποιούνται στο ευρύτερο πεδίο του σύγχρονου χορού, της περφόρμανς και της κίνησης και οι οποίοι δίνουν τον ιδανικό ορισμό στην έννοια της ενδυνάμωσης (empowerment).

Εδώ και δώδεκα χρόνια η Στέγη, επιχειρώντας να μετακινήσει παγιωμένες αντιλήψεις και να ενδυναμώσει καλλιτέχνες με αναπηρία, υποστηρίζει εκπαιδευτικές δράσεις και ενέργειες προσβασιμότητας και συμπερίληψης, ενώ συστηματικά πραγματοποιεί μετακλήσεις ξένων παραστάσεων και, βέβαια, κάνει αναθέσεις πρωτότυπων παραγωγών θεάτρου, χορού και μουσικής, όπου δημιουργοί με αναπηρία έχουν τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Γιατί είναι ζωτικής σημασίας ζήτημα για κάθε καλλιτέχνη να βρει τη δική του φωνή και να παίξει κυρίαρχο ρόλο στον καθορισμό των όρων με τους οποίους δημιουργεί – και η ανάγκη αυτή είναι εξίσου επιτακτική για τους ανάπηρους καλλιτέχνες. Οι δημιουργοί του φετινού φεστιβάλ της Στέγης δημιουργούν έργα προκλητικά, βασισμένα σε ατομικά βιώματα και προσωπικές όσο και καλλιτεχνικές πορείες, μας μιλούν για θαρραλέα ξεκινήματα, τοποθετούν τον εαυτό τους στη σκηνή με έμπνευση από την ίδια τους την πραγματικότητα, με διαύγεια και τόλμη. Κι έτσι, θέτουν κι έναν καθρέφτη απέναντι στην κοινωνία που ζούμε – ή που θα θέλαμε να ζούμε.

Το M-POWER μάς καλεί να δούμε και να ακούσουμε, μέσα σε ένα πυκνό τετραήμερο, λόγους και έργα ρηξικέλευθα σε επίπεδο αισθητικής και ηθικής, με καυστικό χιούμορ και δυναμικές ερμηνείες. Παραστάσεις για την απόλαυση της ζωής και την αποδοχή του εαυτού και των άλλων, όπως το  Solar από την ελληνική ομάδα «Εν Δυνάμει» που έχει πολυετή πορεία· για τη ρωγμή και την ευθραυστότητα, όπως το Ephemeral Body από τη Βαλασία Συμεωνίδου, χορεύτρια και χορογράφο από τη Θεσσαλονίκη· για τη φροντίδα, την οικειότητα και την ανθεκτικότητα, όπως το βαριετέ Dan Daw Creative Projects presents “The Dan Daw Show” από τον εγκατεστημένο στη Βρετανία Αυστραλό Dan Daw.

Επίσης, στο πλαίσιο του φεστιβάλ θα προβληθεί η διακεκριμένη ταινία “Shadow” από τους διεθνούς φήμης Αυστραλούς Back to Back Theatre, με θέμα τον ακτιβισμό και τη συλλογική ευθύνη, ενώ θα λάβει χώρα και ένα συνέδριο με διεθνείς προσκεκλημένους, που θα μιλήσουν για μια σειρά από πολιτικά και κοινωνικά ζητήματα που απασχολούν τους ανάπηρους καλλιτέχνες αλλά και όλους μας, ανεξαρτήτως αναπηρίας και ενασχόλησης με τις τέχνες. Καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ, θα πραγματοποιηθούν μια σειρά σεμιναρίων και εργαστηρίων, με ελεύθερη συμμετοχή, βάσει αίτησης.

Το M-POWER είναι ένα φεστιβάλ-τετραήμερη γιορτή για τις δυνάμεις εκείνες που μετατρέπουν, μέσω της τέχνης, τις προσωπικές αλήθειες σε βιώματα, εν δυνάμει κοινά για όλες, όλους και όλ@ μας.

Συντελεστές

Σύλληψη, Σχεδιασμός και Οργάνωση Παραγωγής Φεστιβάλ: Χριστίνα Λιάτα, Ντόρα Βουγιούκα
Επιμέλεια Καλλιτεχνικού Προγράμματος: Ιλειάνα Δημάδη, Κωνσταντίνος Τζάθας, Χριστίνα Λιατα
Επικεφαλής Παραγωγής: Βασίλης Παναγιωτακόπουλος
Creative Producer: Θεοδώρα Καπράλου
Υποστήριξη Οργάνωσης Παραγωγής Φεστιβάλ: Βέρα Πετμεζά, Πολυξένη Σωτήρχου
Εκτέλεση Παραγωγής: Δήμητρα Μπουζάνη, Ιουλία Σταμούλη, Δανάη Γιαννακοπούλου, Φαίη Μινωπέτρου-Κασσιμάτη Τεχνική Διεύθυνση: Λευτέρης Καραμπίλας
Αναπληρωτής Τεχνικός Διευθυντής: Γιάννης Ντόβας
Stage Managers: Κατερίνα Κώτσου, Μελίνα Λορκίδη, Ναταλία Βορριά
Yπηρεσίες Προσβασιμότητας: Liminal
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Το M-POWER Festival πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Προγράμματος “Europe Beyond Access” το οποίο συγχρηματοδοτείται από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Οι δύο ελληνικές παραγωγές, Solar και Ephemeral Body προέκυψαν ύστερα από προτάσεις που προκρίθηκαν στο Open Call Onassis Future N.O.W. 2022

Πρόγραμμα Φεστιβάλ

Τετάρτη 26 Απριλίου

16:00 – 19:30 | Συνέδριο M-POWER
20:30 – 21:30 | Προβολή ταινίας “Shadow” από την ομάδα Back to Back Theatre
21:30 – 22:00 | Συζήτηση μετά την προβολή με δυο μέλη της ομάδας Back to Back Theatre

Πέμπτη 27 Απριλίου

15:00 – 16:30 | Εργαστήριο «Προωθώντας τη συμπερίληψη στον κινηματογράφο: Η προσέγγιση του Back to Back Theatre» με τις Alice Fleming και Meret Hassanen
16:30 – 18:30 | Εργαστήριο «Το σώμα που γνωρίζει» με την Diana Niepce
19:30 – 20:00 | Παράσταση “Ephemeral Body” από τη Βαλασία Συμεωνίδου
20:30 – 21:30 | Παράσταση “SOLAR” από την Ομάδα Εν Δυνάμει

Παρασκευή 28 Απριλίου

15:00 – 17:00 | Εργαστήριο «Παιγνιώδεις διαδικασίες – Σύνδεση, συνεργασία και ανταλλαγή μέσω του αυτοσχεδιασμού» με την Kate Marsh
17:30 – 18:00 | Παράσταση “Ephemeral Body” από τη Βαλασία Συμεωνίδου
18:30 – 19:30 | Παράσταση “SOLAR” από την Ομάδα Εν Δυνάμει
19:30 – 20:30 | Συνάντηση πριν την παράσταση (Pre-Show Access session) με την ομάδα Dan Daw Creative Projects
20:30 – 22:00 | Παράσταση “The Dan Daw Show” από το Dan Daw Creative Projects

Σάββατο 29 Απριλίου

11:00 – 13:00 | Εργαστήριο «Ο ΦΑΚΟΣ: ένα μοίρασμα των ιδεών και της μεθοδολογίας μέσα από την οποία διαμορφώθηκε η παράσταση SOLAR» από την Ομάδα Εν Δυνάμει
17:30 – 18:00 | Παράσταση | “Ephemeral Body” από τη Βαλασία Συμεωνίδου
18:30 – 19:30 | Παράσταση “SOLAR” από την Ομάδα Εν Δυνάμει
19:30 – 20:30, | Συνάντηση πριν την παράσταση (Pre-Show Access session) με την ομάδα Dan Daw Creative Projects
20:30 – 22:00 | Παράσταση “The Dan Daw Show” από το Dan Daw Creative Projects

Αναλυτικά οι δράσεις

Συνέδριο Μ-POWER
Τετάρτη 26 Απριλίου І 16:00 – 19:30 І Μικρή Σκηνή και Διαδικτυακά μέσω Zoom

Ένα συνέδριο που ανοίγει τη συζήτηση για το σήμερα και το αύριο των ατόμων με αναπηρία που εργάζονται στον χώρο της τέχνης. Από τις ελλείψεις και τις προκλήσεις στη συνεργασία και τις πρωτοβουλίες.

Το Μ-POWER Festival ξεκινά στη Στέγη με ένα συνέδριο για το εδώ και τώρα της τέχνης και της αναπηρίας. Δύο συζητήσεις ανοίγουν ζητήματα που αφορούν όλο τον χώρο επαγγελματιών που δραστηριοποιούνται τόσο σε διεθνές επίπεδο, όσο και στην Ελλάδα. Ποιες είναι οι προκλήσεις σήμερα, ποιες θα πρέπει να είναι οι συνθήκες αύριο για τους ανθρώπους της τέχνης με αναπηρία, και ποιος ο ρόλος που καλούνται να αναλάβουν οι πολιτιστικοί φορείς της Ευρώπης;

Συζήτηση 1 | 16:00-19:30
Η γένεση ενός καλλιτέχνη: Ευκαιρίες και προκλήσεις

Είναι «Τέχνη από καλλιτέχνες με αναπηρίες» ή είναι απλώς «Τέχνη»; Χρειάζεται/πρέπει να την ονομάσουμε; Ποιες προκλήσεις και ποιες ευκαιρίες παρουσιάζονται στους καλλιτέχνες και τις καλλιτέχνιδες με αναπηρία, σε επαγγελματικό πλαίσιο σε χώρες της Ευρώπης; Αυτή η συζήτηση προσκαλεί τους επαγγελματίες του χώρου της τέχνης να μοιραστούν τις ιστορίες και την τεχνογνωσία τους, με στόχο την ανάδειξη και τη χαρτογράφηση της πραγματικότητας των επαγγελματιών με αναπηρία, όπως και στην κατάρτιση νέων προτάσεων για τις βέλτιστες πρακτικές στον χώρο.

Συντονισμός:

-Filip Pawlak, Παραγωγός Θεάτρου και Χορού, Πρεσβευτής για το Europe Beyond Access στην Πολωνία, Περφόρμερ (Πολωνία)
-Χρήστος Παπαμιχαήλ, Θεατρολόγος, Ηθοποιός, Ιδρυτής της Liminal (Ελλάδα)
Ομιλητές/Ομιλήτριες:
-Όλγα Δαλέκου, Hθοποιός (Ελλάδα)
-Άννα Βεκιάρη, Καλλιτεχνική Διευθύντρια «ΕΞΙΣ», Χορογράφος, Εκπαιδεύτρια Χορού, Χορεύτρια, Χοροθεραπεύτρια (Ελλάδα)
-Dan Daw, Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Διευθύνων Σύμβουλος της Dan Daw Creative Projects Ltd. (Αυστραλία)
-Diana Niepce, Χορεύτρια, Χορογράφος, Συγγραφέας (Πορτογαλία)

Συζήτηση 2 | 18:00-19:30
Πολιτιστικές Πολιτικές: Πραγματικότητες και Πρωτοβουλίες

Ποιες είναι οι υπάρχουσες πολιτιστικές πολιτικές στο πεδίο των τεχνών και της αναπηρίας στην Ευρώπη; Αυτή η συζήτηση προσκαλεί εκπροσώπους από πολιτιστικούς φορείς διαφόρων ευρωπαϊκών χωρών να μιλήσουν για τις κοινές ελλείψεις, όπως επίσης και να προσδιορίσουν πιθανές πρωτοβουλίες ενδυνάμωσης ως προς τη συμμετοχή και τον ηγετικό ρόλο των ατόμων με αναπηρία στον τομέα του πολιτισμού στην Ευρώπη.
Συντονισμός: Μπετίνα Παναγιωτάρα, Θεωρητικός του Χορού, Ερευνήτρια (Ελλάδα)

Ομιλήτριες

-Anna Consolati, Γενική Διευθύντρια, Oriente Occidente (Ιταλία)
-Μαρία Βλάχου, Εκτελεστική Διευθύντρια, Acesso Cultura (Πορτογαλία)
-Μόνικα Τσιλιμπέρδη, Προϊσταμένη Διεύθυνσης Ανάπτυξης Σύγχρονης Δημιουργίας της Γενικής Διεύθυνσης Σύγχρονου Πολιτισμού, Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού (Ελλάδα)
-Kate Marsh, Καλλιτέχνις, Ερευνήτρια (Ηνωμένο Βασίλειο)

Το συνέδριο θα διεξαχθεί στα Ελληνικά και Αγγλικά και θα παρέχεται ταυτόχρονη μετάφραση στα Ελληνικά και Αγγλικά.

Είσοδος ελεύθερη με προεγγραφή μέσω φόρμας εδώ

Πληροφορίες Προσβασιμότητας

Το συνέδριο πραγματοποιείται με διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα.
Κρατήσεις θέσεων ΑμεΑ: 213 017 8036 & infotickets@onassis.org

Πληροφορίες εδώ

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

Πέμπτη 27 Απριλίου
15:00 – 16:30 | Εργαστήριο «Προωθώντας τη συμπερίληψη στον κινηματογράφο: Η προσέγγιση του Back to Back Theatre» με τις Alice Fleming και Meret Hassanen
16:30 – 18:30 | Εργαστήριο «Το σώμα που γνωρίζει» με την Diana Niepce
Παρασκευή 28 Απριλίου
15:00 – 17:00 | Εργαστήριο «Παιγνιώδεις διαδικασίες – Σύνδεση, συνεργασία και ανταλλαγή μέσω του αυτοσχεδιασμού» με την Kate Marsh
Σάββατο 29 Απριλίου
11:00 – 13:00 | Εργαστήριο «Ο ΦΑΚΟΣ: ένα μοίρασμα των ιδεών και της μεθοδολογίας μέσα από την οποία διαμορφώθηκε η παράσταση SOLAR» από την Ομάδα Εν Δυνάμει

Τα εργαστήρια της Πέμπτης 27 και Παρασκευής 28 Απριλίου 2023 θα διεξαχθούν στα Αγγλικά και θα παρέχεται διαδοχική μετάφραση στα Ελληνικά κατόπιν αιτήματος. Το εργαστήριο το Σάββατο 29 Απριλίου 2023 θα διεξαχθεί στα Ελληνικά.

Στα εργαστήρια θα παρέχεται διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα κατόπιν αιτήματος.

Δηλώσεις συμμετοχής: Ηλεκτρονικά μέσω φόρμας έως την Κυριακή 23 Απριλίου 2023. Πληροφορίες εδώ

ΤΑΙΝΙΑ

Shadow, Back to Back Theatre
Τετάρτη 26 Απριλίου І 20:30 І Μικρή Σκηνή

Για πρώτη φορά, η διεθνής ομάδα Back to Back Theatre παρουσιάζει στην Ελλάδα την ταινία της “Shadow”. Μια ομάδα ακτιβιστών πραγματοποιεί μια δημόσια συνάντηση, σε μια απέλπιδα προσπάθειά της να σώσει τον κόσμο. Καθώς εκτυλίσσεται η συνάντηση, τα μέλη της ομάδας ανακαλύπτουν ότι η μεγαλύτερη απειλή για το μέλλον τους βρίσκεται ήδη μέσα στο δωμάτιο.

Ο Σάιμον, ο Σκοτ και η Σάρα, μια τριμελής ομάδα ακτιβιστών με αναπηρία, διοργανώνουν στο δημαρχείο μια συνάντηση για τις μελλοντικές επιπτώσεις της τεχνητής νοημοσύνης. Ο Σάιμον, θεωρώντας εαυτόν σωτήρα της κοινότητας, σπεύδει να πάρει τον τίτλο του δημάρχου· ο Σκοτ, από την άλλη, αναλαμβάνει απρόθυμα τον ρόλο του συντονιστή, αλλά σύντομα μεθάει από την εξουσία του και αρχίζει να γίνεται απορριπτικός σε ό,τι αφορά τις εμπειρίες των άλλων. Η Σάρα, η οποία συχνά παραγκωνίζεται και υποτιμάται από τους ομοίους της, ξεσπά και εγκαλεί τους αυτόκλητους ηγέτες για τις ανεπάρκειές τους. Μια συνθήκη που ξεκινά ως μια πολιτισμένη συζήτηση, σύντομα κατρακυλά στη διαμάχη και στο χάος, με (φαινομενικό) μοχλό μια μύχια δύναμη. Η Σάρα αναλαμβάνει δράση για να ξαναφέρει κοντά την ομάδα, ώσπου συνειδητοποιεί ότι ο αγώνας να περάσουν το μήνυμά τους μπορεί να έχει ήδη χαθεί.

Οι Back to Back Theatre αναφέρουν: «Το “Shadow” χρησιμοποιεί έναν συνδυασμό δραματοποιημένων και ντοκιμαντερίστικων στοιχείων για να αφηγηθεί την ιστορία μιας ομάδας ακτιβιστών που κάνουν μια συνάντηση στον δημόσιο χώρο, ώσπου ανακαλύπτουν πως το μεγαλύτερο εμπόδιο στην προσπάθειά τους να σώσουν τον κόσμο είναι οι ίδιες τους οι προκαταλήψεις. Σε ό,τι αφορά τη θεματική του έργου, θέλαμε να κατανοήσουμε την ατομική και συλλογική ευθύνη, αλλά και να διερευνήσουμε τους τρόπους με τους οποίους συγκεντρωνόμαστε για να λάβουμε αποφάσεις για το κοινό όφελος. Ως καλλιτέχνες αναζητούμε εναλλακτικά μοντέλα για τη δημιουργία αφηγήσεων και την κινηματογραφική παραγωγή. Το έργο δημιουργήθηκε μετά από δυόμισι χρόνια συνομιλιών και αυτοσχεδιασμών, οι ερμηνευτές είναι και συν-δημιουργοί, το 95% των ανθρώπων που εμφανίζονται στην οθόνη είναι άτομα με αναπηρίες, ενώ η πλειονότητα των μελών του συνεργείου είναι ασκούμενοι και ασκούμενες που αναγνωρίζονται ως άτομα με αναπηρίες και δέχονται καθοδήγηση από μέντορες-επαγγελματίες του χώρου. Το θέμα της αφήγησης και η φιλοσοφική προσέγγιση της ταινίας συνδέονται άρρηκτα στη δημιουργική διαδικασία. Πρόκειται για ένα δείγμα κινηματογράφου της κοινότητας».

Μετά το τέλος της προβολής ακολουθεί συζήτηση με δυο από τα μέλη της ομάδας Back to Back Theatre.

Συντελεστές

Μια παραγωγή της Back to Back Pictures

Σκηνοθεσία: Bruce Gladwin
Σενάριο: Michael Chan, Mark Deans, Bruce Gladwin, Simon Laherty, Sarah Mainwaring, Scott Price, Sonia Teuben
Παραγωγή: Alice Fleming
Διεύθυνση φωτογραφίας / Μοντάζ: Rhian Hinkley
Μουσική σύνθεση: Luke Howard Trio (Luke Howard, Daniel Farrugia, Jonathan Zion)
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Tao Weis
Σχεδιασμός κοστουμιών: Shio Otani
Συνεργάτης παραγωγός: Meret Hassanen
Βοηθός παραγωγής: Pippa Wright
Executive Producers: Bruce Gladwin, Tim Stitz
Ένα έργο βασισμένο στην παράσταση του Back to Back Theatre “The Shadow Whose Prey the Hunter Becomes”

Πληροφορίες Προσβασιμότητας

Η προβολή πραγματοποιείται με αγγλικούς υπότιτλους και με ελληνικούς υπότιτλους για Κ/κωφά και βαρήκοα άτομα
Στη συζήτηση που ακολουθεί θα υπάρχει διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα.
Κρατήσεις θέσεων ΑμεΑ: 213 017 8036 & infotickets@onassis.org

Πληροφορίες εδώ.

ΧΟΡΟΣ

Ephemeral Body, Βαλασία Συμεωνίδου
Πέμπτη 27 Απριλίου І 19:30 І Παρασκευή 28 Απριλίου І 17:30 І Σάββατο 29 Απριλίου І 17:30 І στο +5 της Στέγης
Διάρκεια: 30 λεπτά

Μια αυτοβιογραφική χορευτική περφόρμανς, όπου η πτύχωση του σκηνικού αντικειμένου λειτουργεί ως μεταφορά για τη σωματική αλλαγή που βιώνει η ερμηνεύτρια.

Το Ephemeral Body είναι μια αυτοβιογραφική χορευτική περφόρμανς που σκιαγραφεί το ταξίδι αποθεραπείας και την αναζήτηση της σωματικής ταυτότητας της ερμηνεύτριας, η οποία, ως χορεύτρια και χορογράφος, βιώνει πλέον κινητική αναπηρία.

Χρησιμοποιώντας την έννοια της πτύχωσης/δίπλωσης του σκηνικού της αντικειμένου ως μεταφορά για τη σωματική αλλαγή που βιώνει, η ερμηνεύτρια ξεδιπλώνει πτυχές και βιώματα της προσωπικής της εμπειρίας στην αναπηρία μέσα από τη σχέση και την ιστορία της με ένα πτυχωτό αντικείμενο, με το οποίο είχε συνδεθεί στο παρελθόν.

Διεισδύοντας στην υλικότητα του αντικειμένου, ανασύρει μνήμες μετασχηματίζοντας το αντικείμενο σε ζωντανές κινούμενες εικόνες διάστικτες από στιγμές και βιώματα.

Έτσι, η ύλη-πτυχή παίρνει μορφή από το εσωτερικό της ερμηνεύτριας και γίνεται η αφορμή για την εκδίπλωση του ψυχισμού, όπως αναφέρει ο Gilles Deleuze στο βιβλίο του για την πτύχωση.

Χρησιμοποιώντας το υλικό αντικείμενο ως φορέα αναμνήσεων και συναισθημάτων, αλλά και ως κατασκευαστικό υλικό, το σώμα κατασκευάζει, ενώνει, αναπτύσσει και αναδημιουργεί χώρους όπου δίπολα όπως «κίνηση-στάση», «ανθρώπινο-μη ανθρώπινο» συνυπάρχουν και συνδιαλέγονται, αναδύοντας μέσα από θραύσματα μια άλλη ζωή, ενώ ταυτόχρονα επαναπροσδιορίζει και τον ίδιο του τον εαυτό.

Συντελεστές

Σύλληψη & Έρευνα: Βαλασία Συμεωνίδου
Χορογραφία, Ερμηνεία & Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Βαλασία Συμεωνίδου
Σύμβουλος Έρευνας: Νίκος Βαλκάνος
Σκηνογραφική Επιμέλεια: Φαίδρα Αποστολίκα
Καλλιτεχνική Συνεργάτης: Μαρίζα Βινιεράτου
Σύμβουλος Δραματουργίας: Μπετίνα Παναγιωτάρα
Μουσικός Σχεδιασμός: Μιχάλης Βρέττας
Ενδυματολόγος: Παύλος Θανόπουλος
Σχεδιασμός Φωτισμού: Θωμάς Οικονομάκος
Οργάνωση Παραγωγής: CULTOPIA
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Το Ephemeral Body της Βαλασίας Συμεωνίδου προκρίθηκε μέσα από το Open Call Onassis Future N.O.W. 2022

Πληροφορίες Προσβασιμότητας

Η παράσταση παρουσιάζεται με ακουστική περιγραφή για άτομα με οπτική βλάβη
Οι υπηρεσίες προσβασιμότητας παρέχονται σε συνεργασία με τον πολιτιστικό οργανισμό liminal.
Κρατήσεις θέσεων ΑμεΑ: 213 017 8036 & infotickets@onassis.org

Πληροφορίες εδώ

PERFORMANCE

Solar, Ομάδα «Εν δυνάμει»
Πέμπτη 27 Απριλίου І 20:30 І Παρασκευή & Σάββατο 29 Απριλίου І 18:30 І Στο -1 της Στέγης
Διάρκεια: 50 λεπτά

Μια παράσταση «πραγματικών» κινήσεων, διαφορετικών σωμάτων. Η ομάδα «Εν Δυνάμει» κατακτά τη σκηνή με τη δύναμη 6 καλλιτεχνών με και χωρίς αναπηρία, κι ένα ερώτημα: Άραγε, για να γιορτάσεις πρέπει ο κόσμος να είναι τέλειος;

Η ομάδα μικτής λειτουργικότητας «Εν Δυνάμει» και η χορεύτρια και χορογράφος Βιτόρια Κωτσάλου προχωρούν στην δημιουργία ενός έργου χορού με έξι καλλιτέχνες με και χωρίς αναπηρία. Ένας στοχασμός για το τι μας κρατάει ζωντανούς, μέσα από το μεγαλείο που μπορεί να φανερώσει η «πραγματική» κίνηση διαφορετικών σωμάτων σε μια υπερβατική κατάσταση.

Το Solar είναι αέρας, είναι το τώρα –δηλαδή το μέλλον–, ένα πανηγύρι, οι πινελιές της γης που δεν είναι τυχαίες. To Solar είναι χαρούμενο. Ένας ήλιος που μπορεί να φωτίσει τα πάντα. Είναι κάτι που κάνεις για πρώτη φορά. Το Solar συνθέτει έναν τόπο συλλογικής και προσωπικής αναζήτησης ενός κοινού εδάφους συνύπαρξης και αποδοχής του άλλου, του διαφορετικού, του ανοίκειου, του ακατανόητου. Μια συλλογική πρακτική «μελέτη» για το πώς η αποδοχή επηρεάζει τη ζωή, τις σχέσεις, την ευτυχία μας – και αντιστρόφως.

Αντλώντας υλικό από τα 30 μέλη της ομάδας «Εν Δυνάμει», η ομάδα δημιουργεί μια παρτιτούρα κίνησης και λόγου. Μέσα από την ιδιαιτερότητα του κάθε συμμετέχοντα και την ποικιλόμορφη αντίληψή του, συνθέτει μια παράσταση αφιερωμένη στην ύπαρξη, ένα ξύπνημα της βαθύτερης ενόρμησης για ζωή.

Τι είναι αυτό που μας επιτρέπει να αναζητήσουμε, να διεκδικήσουμε, να προσφέρουμε στη ζωή;

Κάθε ύπαρξη έχει ανάγκη να αλληλεπιδρά, να δημιουργεί σχέσεις, να κινείται, να συνδέεται μέσα από μια συνεχόμενη ρυθμική διαδικασία. Ο κόσμος οργανώνεται σαν ένα πολύπλοκο νευρικό σύστημα με ποιότητες και υφές, δίχως διαχωρισμούς. Κάθε μέρος αυτού του νευρικού συστήματος απλώνεται προς περισσότερη ζωή. Ο κόσμος διαρκώς μεταβάλλεται. Ο κόσμος δημιουργείται αυτή τη στιγμή.

Άραγε, για να γιορτάσεις πρέπει ο κόσμος να είναι τέλειος; Πώς γιορτάζεις έναν κόσμο που διαλύεται, που χάνεται, που βυθίζεται;

Συντελεστές

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ελένη Δημόπουλου
Σύλληψη – Χορογραφία: Βιτόρια Κωτσάλου
Δημιουργία – Συγγραφή κειμένων: Ομάδα Εν δυνάμει
Μουσική: Ανάργυρος Δενιόζος
Σκηνογραφία: Ρίτσαρντ Άντονυ
Σχεδιασμός φωτισμού: Νύσος Βασιλόπουλος
Επεξεργασία κειμένων: Βιτόρια Κωτσάλου, Σοφία Μπλέτσου, Ελένη Δημόπουλου
Βοηθός χορογράφου: Άρης Παπαδόπουλος
Φωνητική επιμέλεια: Άννα Πάγκαλου
Βοηθός παραγωγής: Σοφία Μπλέτσου
Ηχοληψία και ηχητική επεξεργασία κειμένων: Tanya Jones
Επί σκηνής: Αγάπη Θεοδωρίδου Κουνινη, Στέφανος Λέντζης, Λωξάνδρα Λούκας, Σοφία Μπλέτσου, Μιχάλης Ντολόπουλος, Χρήστος Σιούμης
Στο ηχητικό υλικό ακούγονται οι φωνές των: Μαρία Δαχλύθρα, Ελένη Δημόπουλου, Μαργαρίτα Καϊναδά, Θεανώ Κόντα, Νίκος Κυπαρίσσης, Δημήτρης Λύρας, Θάνος Νανάσης, Πάνος Ματζίρης, Γιώργος-Ζήσης Μπιλιώνης, Θεανώ Παπαβασιλείου, Χάρις Σερδάρη
Ευχαριστίες: Siamaκ Etemadi, Laura Anna Lucas, Μιράντα Τερζοπούλου, Γκάι Στεφάνου, Γιώργο Φριντζήλα, Μυρτώ Αποστολίδου, Michael Klien, Steve Valk, Μιχάλης Κοκολιάδης
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Το Solar της Ομάδας «Εν δυνάμει» προκρίθηκε μέσα από το Open Call Onassis Future N.O.W. 2022

Η παράσταση έχει δυνατή μουσική

Πληροφορίες Προσβασιμότητας

Η παράσταση παρουσιάζεται με ακουστική περιγραφή για άτομα με οπτική βλάβη και ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους για Κ/κωφά και βαρήκοα άτομα.
Οι υπηρεσίες προσβασιμότητας παρέχονται σε συνεργασία με τον πολιτιστικό οργανισμό liminal.
Κρατήσεις θέσεων ΑμεΑ: 213 017 8036 & infotickets@onassis.org

Πληροφορίες εδώ

PERFORMANCE, ΧΟΡΟΣ

The Dan Daw Show, Dan Daw Creative Projects
Παρασκευή 28 & Σάββατο 29 Απριλίου І 20:30 І Μικρή Σκηνή
Διάρκεια: 90 λεπτά
Κατάλληλο για ηλικίες 16+

Ο προκλητικά ειλικρινής Dan Daw γιορτάζει για πρώτη φορά το σώμα του και τον ερωτισμό του με την περφόρμανς που έχει ήδη λάβει διθυραμβικές κριτικές στον διεθνή Τύπο. Υποψήφιο για τα Εθνικά Βραβεία Χορού της Βρετανίας, αυτό το έργο είναι κάτι που δεν έχουμε ξαναδεί.

Αφού πέρασε μια ολόκληρη ζωή εμπνέοντας άλλους, ο Dan Daw επιτέλους αρπάζει την ευκαιρία να εμπνεύσει τον εαυτό του. Γίνεται κύριος του όμορφου χάους που περιβάλλει όλα όσα είναι ο ίδιος, και αφήνει αυτό που ήταν κάποτε για να δημιουργήσει χώρο σε αυτό που θέλει να γίνει. Ο Daw συμπράττει με τον περφόρμερ και συνεργάτη του Christopher Owen (Joe Moran, Scottish Dance Theatre) σε μια προσωπική βραδιά σεξουαλικού παιχνιδιού, όπου ο Daw παίρνει πίσω την εξουσία αφήνοντας να κυριαρχηθεί με τους δικούς του όρους.

Το έργο ήταν υποψήφιο για τα Εθνικά Βραβεία Χορού της Βρετανίας (2021) και το Βραβείο UK Theatre Achievement in Dance (2022). Σκηνοθετημένο από τον Mark Maughan (The Claim, Petrification), το Dan Daw Show είναι μια κρυφή ματιά στην ταυτόχρονα «γυαλιστερή» και «ιδρωμένη» μορφή που παίρνει η αμφιταλάντευση του να ζεις με ντροπή ενώ ξεχειλίζεις από υπερηφάνεια. Πρόκειται για μια παράσταση για τη φροντίδα, την οικειότητα και την ανθεκτικότητα, για το να αφήνεσαι και να ανακτάς τον εαυτό σου.

Συνάντηση πριν την παράσταση (Pre-Show Access)

Αποκτήστε πρόσβαση στον κόσμο της παράστασης πριν ξεκινήσει η παράσταση.

-Η συνάντηση πριν την παράσταση (Pre-Show Access) είναι δωρεάν και ανοιχτή σε όλους όσους ενδιαφέρονται να επωφεληθούν από την παρακολούθησή της.
-Ξεκινά μία ώρα πριν από την προγραμματισμένη έναρξη της παράστασης.

Η ομάδα του Dan Daw Show θα είναι διαθέσιμη ώστε να παρέχουν πρόσβαση στον χώρο και να δώσουν πληροφορίες σχετικά με την παράσταση στα μέλη του κοινού.

Οι δυνατότητες που παρέχει το Pre-Show Access είναι:

-Συνάντηση με μέλη της ομάδας του Dan Daw Creative Projects
-Γνωριμία με τον χώρο, τα σκηνικά και τα props
Σημείωση: Ισχύει μόνο για τα πρώτα 40 λεπτά της συνάντησης
-Επεξήγηση των triggers από τη λίστα των trigger warnings
-Επαφή με εικόνες και κοστούμια των περφόρμερ
-Προσομοίωση συνθηκών παράστασης (έντονος φωτισμός)
-Προσομοίωση συνθηκών παράστασης (δυνατοί ήχοι)
-Εύρεση της θέσης που σας έχει δοθεί (ή επιλογή θέσης αν υπάρχουν ελεύθερες)

Κριτικές για την παράσταση

«Σίγουρα η παράσταση του Daw δεν μοιάζει με οτιδήποτε άλλο πρόκειται να δείτε»
The Guardian

«Αναπολογητική, ευάλωτη, ιδιοφυής»
The Stage

«Αυτή η περφόρμανς ήταν μία από τις καλύτερες που έχουμε δει τελευταία. Είναι πολύ ενδυναμωτική και αφυπνιστική, δείχνοντας πώς τα άτομα με αναπηρία συχνά αποκλείονται άδικα από διάφορα πράγματα στη ζωή και καταδεικνύοντας την ανισότητα και το στίγμα που υπάρχει απέναντί τους. Ο Dan Daw συνδέεται άψογα με το κοινό και δείχνει πώς κάθε σώμα μπορεί και αξίζει να γιορτάζεται».
YASS Magazine

«Ο Daw αποδεικνύει με χαρά ότι το σώμα του είναι αγαπημένο, τολμηρό, σεξουαλικό και ανάπηρο – όχι αλλά, αλλά και».
Περιοδικό Springback

«Η χρήση του kink από τον Daw για να εξερευνήσει τη σχέση του με το ίδιο του το σώμα φαίνεται να τον λυτρώνει, και αυτό δεν είναι ποτέ κάτι λιγότερο από ευχάριστο».
The Reviews Hub

Συντελεστές

Δημιουργική ομάδα
Περφόρμερς και συνεργάτες: Dan Daw και Christopher Owen
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Dan Daw
Σκηνοθεσία: Mark Maughan
Διεύθυνση κίνησης και προβών: Sarah Blanc
Designer: Emma Bailey
Σχεδιασμός φωτισμού: Nao Nagai
Σύνθεση και σχεδιασμός ήχου: Guy Connelly
Δραματουργία: Brian Lobel
Καλλιτεχνική υποστήριξη: Dr Kate Marsh
Βοηθός σκηνοθέτη: Thyrza Abrahams
Ομάδα παραγωγής
Διεύθυνση παραγωγής και σκηνής: Froud
Εκτέλεση παραγωγής: Liz Counsell
Συντονισμός πρόσβασης: Zed Lightheart
Ευχαριστίες: Invincible Rubber, Katie Vine και Tsubi Du, Phil Hargreaves

Πληροφορίες Προσβασιμότητας

Η παράσταση παρουσιάζεται με ακουστική περιγραφή για άτομα με οπτική βλάβη και ελληνικούς υπέρτιτλους για Κ/κωφά και βαρήκοα άτομα.
Στη συνάντηση πριν από την παράσταση (Pre-Show Access) παρέχεται διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα
Οι υπηρεσίες προσβασιμότητας παρέχονται σε συνεργασία με τον πολιτιστικό οργανισμό liminal.
Κρατήσεις θέσεων ΑμεΑ: 213 017 8036 & infotickets@onassis.org

Ενημέρωση περιεχομένου

Αναπαραστάσεις εμπειριών kink, ασφυξία, ταπείνωση, κυριαρχική συμπεριφορά, γλώσσα με σεξουαλικά υπονοούμενα, αναπαραστάσεις σεξ, περιγραφές αισθημάτων αλλοτρίωσης, δυνατοί ήχοι, φώτα που αναβοσβήνουν.

Photo Credit: SHADOW Film Tao Weis

Διαβάστε επίσης:

Onassis Culture: Ο προγραμματισμός της σεζόν 2022-2023