Η έκθεση Flora effimera περιλαμβάνει πρόσφατα χαρακτικά έργα που συνδιαλέγονται με χαρακτικές και ζωγραφικές δημιουργίες που φιλοτεχνήθηκαν στο τέλος της δεκαετίας του 1970, γεφυρώνοντας διαφορετικές χρονικές περιόδους της εικαστικής δουλειάς καλλιτέχνη. Τα έργα και οι θεματικές τους βασίζονται σε ένα βιωματικό αρχείο περιπάτων και μια εφήμερη συλλογή φυτικού υλικού της ελληνικής χλωρίδας που συνέλεξε κατά τη διάρκεια εξορμήσεων σε παράκτιες περιοχές της ελληνικής υπαίθρου. Η έκθεση ξεδιπλώνεται σαν ένα ιδιόχειρο χειροποίητο φυτολόγιο που στοιχειοθετείται μέσα από τις βιωματικές διαδρομές, την παρατήρηση της φύσης και την εικαστική χειρονομία, αναδεικνύοντας τους κεντρικούς προβληματισμούς, τις μετατοπίσεις του βλέμματος, της οπτικής, και τον μετασχηματισμό της εικαστικής γλώσσας στην απόδοση των θεμάτων μέσα στα χρόνια.
Στα πρώτα χαρακτικά έργα φυτικού περιεχομένου που φιλοτεχνεί μεταξύ 1974-1980, η έμφαση δίνεται σε λιτές και επιμήκεις φόρμες που παραπέμπουν σε συστάδες από κλαδιά και κορμούς δέντρων, καθώς και πολύπλοκα συμπλέγματα υβριδικών φυτών σε συγκεχυμένες, δονούμενες συνθέσεις. Συναφείς θεματικές διερευνά και στη ζωγραφική της ίδιας περιόδου. Με αναφορά σε προηγούμενα χαρακτικά έργα, ξεχωρίζει και απομονώνει λεπτομέρειες από ίχνη φυτικών συνθέσεων τις οποίες μεγεθύνει και μεταφέρει σε μεγάλης κλίμακας ζωγραφικά έργα με δυναμικά χρώματα, απαλές υφές, ρευστοποιημένα σχήματα και υπερρεαλιστικά στοιχεία.
Στα πρόσφατα χαρακτικά που ξεκίνησε να φιλοτεχνεί από το 2020, η προσοχή του επικεντρώνεται στις εύθραυστες και λεπτόκορμες φόρμες φυτών που ακολουθούν την τυχαία κατεύθυνση της ροής του ανέμου και συντονίζονται οργανικά με την άτακτη φυσική κίνηση που ασκεί πάνω τους. Στο οργανικό αυτό θρόισμα, ο καλλιτέχνης εντοπίζει τη χρονική εντροπία και την ποιητικότητα της στιγμής, επιχειρώντας να αιχμαλωτίσει και να μεταφέρει τη ρυθμικότητα, την κίνηση και την εντύπωση αυτής μέσα από το χαρακτικό ίχνος. Με έναν συνδυασμό εικαστικών πρακτικών που βασίζονται πρώτα στην άμεση αποτύπωση του ίχνους των φυλλωμάτων πάνω στην χαρακτική μήτρα και έπειτα στη διανοητική και καλλιτεχνική διαμεσολάβηση του δημιουργού στην επεξεργασία του υλικού, ο Pino Pandolfini ιδιοποιείται την ενέργεια της πρωταρχικής εφήμερης συνάντησής του με το τοπίο και την ελληνική χλωρίδα.
Σαν ένας άλλος περιηγητής/δημιουργός, παρατηρεί τη φύση ενδελεχώς και συλλέγει ενστικτωδώς αποσπάσματα, φυσικά κτερίσματα και απτά υλικά στιγμιότυπα. Στη φυσιογνωμία των φυτών ανακαλύπτει τη λιτότητα και την απλότητα που υπάρχει στη φύση, ενώ στη χαρακτική και ζωγραφική απόδοσή τους συναντά τη δυνατότητα να επανεγγράψει την πρωταρχική επαφή σε ποιητικό συγκείμενο. Οι εικόνες υβριδικών φυτών του Pandolfini μπορούν να διαβαστούν συνάμα ως ενθύμια ενός ταξιδιού, τεκμήρια εφήμερων συναντήσεων με τη γη, ως ασκήσεις εξοικείωσης και συμφιλίωσης με τους χρόνους του τοπίου και του σώματος, αλλά και ως ποιητικοί χώροι ενατένισης και στοχασμού.
ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!
Κείμενο έκθεσης: Βάσια Μαγουλά, Ιστορικός τέχνης – Μουσειολόγος
Pino Pandolfini – Σύντομο βιογραφικό:
Ο Pino Pandolfini γεννήθηκε στη Gambettola (Forlì) της Ιταλίας το 1947. Ξεκίνησε να φοιτά και να εργάζεται στα εργαστήρια Χαρακτικής και Γλυπτικής των καλλιτεχνών Mario και Carlo Leoni από το 1967. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του με πτυχίο στη Ζωγραφική από τη Σχολή Καλών Τεχνών της Bologna το 1973. Το 1977 εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα και μαζί με την εικαστικό Δήμητρα Σιατερλή ίδρυσαν το «Κέντρο Χαρακτικής Αθηνών», ένα εργαστήριο αφιερωμένο στη χαρακτική και την έντυπη τέχνη, αναλαμβάνοντας εκδόσεις Τέχνης, εκτυπώσεις, σεμινάρια και εκθέσεις χαρακτικής σε συνεργασία καλλιτέχνες, οργανισμούς, γκαλερί, πινακοθήκες και μουσεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Στο εικαστικό του έργο ασχολείται με όλα τα είδη της Τέχνης, πειραματίζεται με διάφορα υλικά και τεχνικές, καθώς και με μεγάλες εγκαταστάσεις και γλυπτά σε εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους. Είναι συνιδρυτής της πολιτιστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας ΚΕΝΤΡΟ ΧΑΡΑΚΤΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ – PANDOLFINI & ΣΙΑΤΕΡΛΗ A.M.K.E. διοργανώνοντας εκθέσεις χαρακτικής σε συνεργασία με Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες στο χώρο τέχνης ETCH INK. Από το 1974 μέχρι σήμερα έχει παρουσιάσει σημαντικό αριθμό ατομικών εκθέσεων και έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις, διοργανώσεις και εκδόσεις Τέχνης στην Ελλάδα και διεθνώς. Έργα του υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές και μουσεία.
Κεντρική φωτογραφία θέματος: Pino Pandolfini, Ελλάδα II, 1978, χαλκογραφία, 65 x 50 εκ. © Κέντρο Χαρακτικής Αθηνών – Pandolfini & Σιατερλή
