Το φετινό Φεστιβάλ Μεγάρου Γκύζη ολοκληρώνεται με μια ακουστική latin βραδιά από το Roman Gomez Quartet με special guest την σπουδαία Κουβανή τραγουδίστρια Odalis Palma.
Το συγκρότημα δημιουργήθηκε από τα δυο αδέρφια που κατάγονται από την Αργεντινή, τον Roman Gomez (πιάνο, μπαντονεόν, κιθάρα) και τον Demian Gomez (κρουστά, ντραμς), με σκοπό να δημιουργήσει νέους εναλλακτικούς τρόπους παιξίματος της παραδοσιακής αργεντίνικης μουσικής (όπως του tango, chacarera, chamamé, zamba) με επιρροές από την jazz και την latin american folklore μουσική, ενώ προστέθηκε το καραϊβικό στοιχείο και ο κουβανέζικος ρυθμός. Στο σχήμα συμμετέχουν ακόμα δύο εξαιρετικοί Έλληνες μουσικοί, ο σαξοφωνίστας Αντώνης Λαδόπουλος (προσθέτοντας το τζαζίστικο στοιχείο) και ο μπασίστας Γιώργος Παλαμιώτης.
Roman Gomez, πιάνο – μπαντονεόν – κιθάρα
Ο Roman Gomez ήρθε στην Αθήνα από το Buenos Aires της Αργεντινής τον Σεπτέμβριο του 2008 για μόνιμη εγκατάσταση. Έχει συνεργασθεί με μουσικούς σε πολλές χώρες, όπως Γαλλία, Ισπανία, Λετονία, Γερμανία, Ιταλία κ.ά. Για να αναφερθούμε μόνον στην Ιταλία, έχει συνεργασθεί με τους Lucio Dalla, Eduardo de Angelis, Lisa, Teatro del Sol, Daniele Sepe, Tony Esposito, Accademia di Santa Cecilia. Έχει εμφανισθεί παίζοντας tango σε πολλά φεστιβάλ στην Ευρώπη. Έχει επίσης δώσει tango master classes στη Ρώμη και στη Νάπολη.
Στην Ελλάδα έχει συνεργασθεί με τον Μάριο Στρόφαλη, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Natalia Petsalis, τον Φίλιππο Πλιάτσικα, την Αρλέτα κ.α. Έχοντας κλασική παιδεία, έχει εμφανισθεί στη χώρα μας και σε κλασικό ρεπερτόριο (Δημοτική Πινακοθήκη, Πινακοθήκη Πειραιώς, Παρνασσός, Ατενέουμ), αλλά και στην ΕΡΤ, το Half Note, το θέατρο Κάππα.
Η tango μουσική του αγκαλιάζει στοιχεία της αργεντίνικης μουσικής και της λατινο-αμερικάνικης φολκλόρ μουσικής, ενώ υιοθετεί ελεύθερα στυλιστικά στοιχεία της jazz. Στους αυτοσχεδιασμούς του και τις συνθέσεις του κατέχει ένα μοναδικό δημιουργικό μίγμα της μουσικής tango και της σύγχρονης κλασικής μουσικής, κοντά στο στυλ των Claude Debussy, Gerswhin και Bella Bartok.
Εκτός από ένας εξαιρετικός σολίστας (παίζει πιάνο, μπαντονεόν, ακουστική και ηλεκτρική κιθάρα), είναι και ένας εξαιρετικός συνθέτης και ενορχηστρωτής. Αλλά το tango και η αργεντίνικη φολκλόρ μουσική δεν είναι τα μόνα είδη της επιδεξιότητάς του. Πρόσφατα έλαβε μέρος στο στο Jazz Festival στην Πρέβεζα και στο European Jazz Festival στην Τεχνόπολη. Αυτόν τον καιρό ετοιμάζει ένα project και συνεργάζεται με τους σημαντικούς μουσικούς Μάριο Στρόφαλη (πιάνο και ακορντεόν) και Κώστα Βλαχόπουλο (χρωματική φυσαρμόνικα). Το καλοκαίρι αυτό θα δώσει συναυλίες στη Ρώμη, Νάπολη, Κύπρο, Ρόδο και βεβαίως στο Μέγαρο Γκύζη στη Σαντορίνη στις 23/8.
ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!
Demian Gomez, ντραμς – κρουστά
Ο Demian Gomez είναι Αργεντίνος καλλιτέχνης γεννημένος το 1977 στο Buenos Aires. Ένας πολύπλευρος καλλιτέχνης που προέρχεται από μια οικογένεια με μουσική παράδοση στην παραδοσιακή μουσική και στο tango. Απόφοιτος του καλλιτεχνικού σχολείου Centro Polivalente de Arte de San Isidro, ξεκίνησε την καριέρα του ως μουσικός το 1996 με την περιοδεία σε όλη την Ισπανία και την Βραζιλία με αργεντίνικα φολκ μπαλέτα (Ballet de Arte Folklorico Argentino και Ballet Salta). Στην πορεία συνεργάστηκε με την Sara Montiel, Escencia Gitana, Baltomero Cadiz και πολλούς άλλους διακεκριμένους καλλιτέχνες στο διεθνές χώρο του Flamenco παίζοντας cajon και κρουστά.
Eίχε δημιουργήσει στην Αργεντινή δικά του ροκ συγκροτήματα συνθέτοντας και παίζοντας drums μέχρι το 2005 όταν ταξίδεψε στην Ελλάδα και ξεκίνησε να παίζει λάτιν μουσική. Παράλληλα, από το 2005 μέχρι σήμερα έχει συνεργαστεί και συμμετάσχει σε δίσκους των Yanet Kapuya, Φίλλιπο Πλιάτσικα, Γιάννη Αρζομάνογλου, Μάρτα Μορελεόν, Κώστας Τζιάγουλας, Μάρθα Οικονομοπούλου και με συγκροτήματα όπως Ηχόδραση του Νίκου Τουλιάτου, Delos project, Eleysis, La Nuria κτλ σε διάφορα στυλ μουσικής όπως jazz, αφρικάνικη μουσική, ποπ, ροκ, λάτιν, tango κτλ.
Από το 1998 μέχρι σήμερα, στην Αργεντινή και στην Ελλάδα, παρέδωσε και παραδίδει μαθήματα κρουστών, drums και cajon. Το 2011 – 2012 συμμετείχε ως μουσικοσυνθέτης σε ένα από τα μεγαλύτερα event στην Αργεντινή, στο αφιέρωμα στον Federico Garcia Lorca. Το 2009 είχε εκθέσει κάποια από τα έργα ζωγραφικής του στο Art Gallery στη Βούλα, ενώ το 2012 πραγματοποίησε την πρώτη του προσωπική έκθεση ζωγραφικής στον πολυχώρο Manyarte στο Buenos Aires εκθέτοντας τα έργα του κάτω από τους ήχους του συγκροτήματός του. Στον τύπο έχει παρουσιαστεί ως καλλιτέχνης σε περιοδικά “Caras”, Αργεντινή (ως μουσικός) και στο αφιέρωμα του περιοδικού “Jazz & Τζαζ” στους λατίνους καλλιτέχνες στην Ελλάδα (ως μουσικοσυνθέτης).
Αντώνης Λαδόπουλος, σαξόφωνο
Ο Αντώνης Λαδόπουλος είναι ένας από τους πιο σημαντικούς εκπροσώπους της ελληνικής jazz σκηνής. Γνωστός σαν ερμηνευτής αλλά και καθηγητής του jazz ιδιώματος, τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια έχει εμφανιστεί στους περισσότερους συναυλιακούς χώρους και σε πολλά φεστιβάλ ανά την Ελλάδα. Η μέχρι τώρα προσωπική του δισκογραφία απαρτίζεται από 4 CD΄s ενώ και η συμμετοχή του στην ελληνική δισκογραφία είναι μεγάλη.
Ο Αντώνης Λαδόπουλος αποφοίτησε με Bachelor of Music (BM) από το φημισμένο William Paterson University of New Jersey, όπου και σπούδασε Σαξόφωνο Jazz Αυτοσχεδιασμό και Ενορχήστρωση. Στη συνέχεια έλαβε υποτροφία για Μεταπτυχιακές σπουδές στο Eastern Illinois University, απ’ όπου και αποφοίτησε με Master of Arts in Music (ΜΑ). Το 1991 κέρδισε βραβείο καλύτερης εκτέλεσης Σαξοφώνου στο διαγωνισμό “Notre Dame Jazz Festival” στις ΗΠΑ.
Στο διάστημα της παραμονής του στις ΗΠΑ, ο Αντώνης Λαδόπουλος συμμετείχε σε πολλά μουσικά σχήματα και έλαβε μέρος σε συναυλίες jazz σε διάφορες πόλεις των ΗΠΑ με τη συμμετοχή μεγάλων ονομάτων της διεθνούς Jazz σκηνής όπως οι Rufus Reid, Clifford Jordan, Lee Konitz, Dave Liebman Dianne Schuur. Aπό το 1991 έως το 1992, ως μέλος του κουαρτέτου jazz του διάσημου πιανίστα Henry Butler, συμμετείχε σε πολλές συναυλίες στις Πολιτείες του Illinois, Maryland, Michigan και της Indiana.
Από το 1992 ζει και εργάζεται στην Ελλάδα. Ιδρυτικό μέλος του Jazz Κουιντέτου Page One, έχει αποτελέσει ενεργό μέλος της ελληνικής jazz σκηνής και δισκογραφίας με αναρίθμητες εμφανίσεις σε Clubs και θέατρα αλλά και με έντονη συνθετική παρουσία. Έργα του έχουν ερμηνευτεί και ηχογραφηθεί από το jazz κουϊντέτο Page One, την Big Band της Eλληνικής Ραδιοφωνίας και του Δήμου Αθηναίων, καθώς και από το Κουαρτέτο Σαξοφώνων Αθήνας. Το κουαρτέτο του Αντώνη Λαδόπουλου συμμετείχε στις συναυλιακές εκδηλώσεις για την Ολυμπιάδα της Αθήνας το 2004.
Γιώργος Παλαμιώτης, μπάσο
Ο Γιώργος Παλαμιώτης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1971. Πολύ μικρός ασχολείται με τη μουσική παίζοντας κιθάρα και στη συνέχεια ηλεκτρικό μπάσο. Για ένα μικρό χρονικό διάστημα σπουδάζει στο ωδείο Φ. Νάκας και συνεχίζει με υποτροφία στο Berklee College of Music στην Βοστώνη.
Από τα πρώτα του βήματα ξεχωρίζει για την εκφραστική του εμβέλεια μέσα από νέες και διαφορετικές τεχνικές που ενσωματώνει στο ηλεκτρικό μπάσο. Έχει συνεργαστεί με ένα πλήθος καλλιτεχνών μέσα από διαφορετικά μουσικά είδη. Με τους τραγουδοποιούς Διονύση Σαββόπουλο και Tonino Carotone, τους ερμηνευτές Μελίνα Κανά και Γιώργο Νταλάρα, τους στιχουργούς Μ. Ρασούλη και Λίνα Νικολακοπούλου κ.α. Με τους δεξιοτέχνες της παραδοσιακής μας μουσικής Μ. Αχαλινοτώπουλο, Α. Αρκαδόπουλο, Π. Στόικο, Α. Απέργη κ.α. Από τον χώρο της τζαζ με τους Alex Foster, Max Grunhard, Ιασις, David Lynch, Τ. Μπαρμπέρη, Ν. Καπηλίδη, Αντρέα Πολυζωγόπουλο, Κώστα Μπαλταζάνη κ.α. Από τον χώρο του σύγχρονου αυτοσχεδιασμού με τους ηλεκτρονικούς μουσικούς Spyweirdos, Elektronik Meditation, την πιανίστα Τάνια Γιαννούλη κ.α. Από την world music σκηνή με τους Blazin’ Quartet, Brice Wassy, Moussa Hema, Ousmane Keita, Temple Of Sound κ.α. Επίσης με τον βιρτουόζο κιθαρίστα Paul Gilbert, αλλά και τους τσιγγάνους μουσικούς Oprica Ivancea και Κώστα Παυλίδη.
Όλα αυτά τα χρόνια αφιερώνεται στην έρευνα των ηχητικών τοπίων, στην επέκταση των πιθανών εκφραστικών δυνατοτήτων του ηλεκτρικού μπάσου καθώς και στη μελέτη και εφαρμογή της πολυρυθμίας. Διευρύνει τους ορίζοντες αυτής της έρευνας μέσα από συνεργασίες με κορυφαίους μουσικούς, όπως ο μάστερ Brice Wassy, ο σαξοφωνίστας Alex Foster, ο ντράμερ Κώστας Αναστασιάδης, ο κιθαρίστας Κώστας Μπαλταζάνης.
Με την Φένια Παπαδόδημα δημιουργούν το σχήμα Eleusis με Έλληνες και Αφρικάνους μουσικούς. Από το 2004 μέχρι σήμερα το σχήμα αυτό συνεχίζει να παίζει σε φεστιβάλ στην Ευρώπη (Ελλάδα, Γαλλία, Πολωνία) χάρις στην ιδιαίτερη και αυθεντική σύσταση και ταυτότητα του. Σχήμα, που κατά καιρούς συνεργάζεται με σπουδαία ονόματα της διεθνούς και εγχώριας τζαζ και έθνικ σκηνής, όπως ο μάστερ μπαλαφονίστας Μοussa Hema,ο Ousmane Keita, o Brice Wassy (ενορχηστρωτής του Salif Keita), o Haig Yadjidzian κ.α. Το σχήμα Eleusis αντιπροσώπευσε την Ελλάδα στην αλλαγή της προεδρίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης στην τιμητική ημέρα της Ελλάδας, σε μία από τις πιο σημαντικές μουσικές διοργανώσεις στη Βαρσοβία.
ΧΟΡΟΣ ΚΑΙ ΘΕΑΤΡΟ
Συνθέτει και παίζει μουσική στην παράσταση MEETRA που παρουσιάζεται στο θέατρο Χοροροές σε σκηνοθεσία της Φένιας Παπαδόδημα. Συνεργάζεται με τους χορογράφους Αποστολία Παπαδαμάκη- One inch of love is one inch of shadow, Κυριάκο Κοσμίδη- Largo el camino, και Νατάσσα Ζούκα στο Μέγαρο Μουσικής. Συνυπογράφει το κείμενο, συνθέτει μουσική και παίζει στην θεατρική παράσταση «Παραμύθια της Ανατολής», σε σκηνοθεσία της Φένιας Παπαδόδημα, παραγωγή του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας. Συνεργάζεται με το The Art Foundation, το Contemporary Art Meeting Point, μέσα από solo performances αλλά και διοργανώσεις διαφορετικών εκδηλώσεων. Γράφει και παρουσιάζει την μουσική εκπαιδευτική εκπομπή Carousel στην ΝΕΤ, σε συνεργασία με τη Φένια Παπαδόδημα.
Τα τελευταία χρόνια διδάσκει και διοργανώνει σεμινάρια με στόχο τη διεύρυνση της πολυρυθμικής αντίληψης. Μέσα από τις ιδιαίτερες solo performances που κάνει, συνεχίζει να ερευνά τα όρια των ηχητικών δυνατοτήτων του ηλεκτρικού μπάσου ενσωματώνοντας διαδραστικά νέες τεχνολογίες και τεχνικές.