Ένα από τα χαρακτηριστικά της φάλαινας-φυσητήρα είναι η συντροφικότητα: όταν βρίσκει το ταίρι της, αποφασίζει να είναι για πάντα μαζί του. Κάπως έτσι νιώθουμε κι εμείς στην PRO4 για το θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ. Σαν να έχουμε βρει εκεί το ταίρι μας και κάθε χρόνο συν-ταιριάζουμε με μία υπέροχη ομάδα καλλιτεχνών, συνεργατών, θεατών.
Από τη φετινή σαιζόν, εγκαινιάζουμε και τη συνεργασία μας με δύο από τους μεγαλύτερους πολιτιστικούς φορείς της Αθήνας: το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και το Μουσείο Μπενάκη. Στόχος μας είναι να ενώσουμε γνώσεις, τεχνογνωσία, δυνάμεις και δυναμικές τριών διαφορετικών χώρων ώστε να συναποτελέσουμε μία διαρκώς εξελισσόμενη πλατφόρμα για το παιδικό και εφηβικό/νεανικό θέατρο.
Παράλληλα, συνθέτουμε ένα πλούσιο πρόγραμμα παραστάσεων από καταξιωμένους Έλληνες και ξένους συγγραφείς φέρνοντας στη σκηνή του θησείον μια πληθώρα εξαιρετικών ηθοποιών. Με δέκα παραστάσεις, τρεις εκ των οποίων απευθύνονται και σε νεαρότερο κοινό, και συνεργασίες με κορυφαίους πολιτιστικούς φορείς της χώρας, η ομάδα του θησείον στοχεύει φέτος στη δραματουργική ποικιλία, τις διαφορετικές σκηνοθετικές ματιές και το υψηλό επίπεδο παραστάσεων.
Έτσι, λοιπόν, βουτάμε όλοι μαζί στα βαθιά και βγαίνουμε στην επιφάνεια με πολλές και -όσο γίνεται περισσότερο- δροσερές, φρέσκιες, όμορφες και σημαντικές θεατρικές στιγμές!
ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!
Καλή μας θεατρική χρονιά!
Πρόγραμμα παραστάσεων
ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2017
Λυσσασμένη Γάτα, του Τενεσί Ουίλιαμς
Σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη
Από 18.10.2017
Η καλλιτεχνική εταιρία Μυθωδία παρουσιάζει στο θησείον από την Τετάρτη, 18 Οκτωβρίου το αριστούργημα του Τενεσί Ουίλιαμς “Λυσσασμένη Γάτα” (“Cat on a hot tin roof”), ένα από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας σε μετάφραση και σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη.
Συντελεστές
Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης
Δραματολογική συνεργασία: Μαριλένα Παναγιωτοπούλου
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Σκηνικά: Έλλη Λιδωρικιώτη
Πρωτότυπη μουσική (παίζεται ζωντανά από τους ηθοποιούς): Γιώργος Σιτώτης
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Εύα Οικονόμου – Βαμβακά
Βοηθός Σκηνογράφου: Σοφία Κατάκη
Βοηθός Ενδυματολόγου: Ειρήνη Γεωργακίλα
Βοηθός παραγωγής: Έμα Μαυρέλη
Βοηθός φωτίστριας: Δήμητρα Δανδόλου
Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ
Ερμηνεύουν: Νικήτας Τσακίρογλου, Μαρία Κίτσου, Ορέστης Τζιόβας, Ελένη Κρίτα, Γεράσιμος Σκαφίδας, Μπέτυ Αποστόλου, Δημήτρης Ραφαήλος, Δημήτρης Σταματελόπουλος,
Μαρία Νίκα.
Ο Πατέρας του Άμλετ, του Μάνου Ελευθερίου
Σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη
23.10.2017-19.12.2017
Ο Πατέρας του Άμλετ είναι το πρώτο θεατρικό έργο του Μάνου Ελευθερίου. Είναι η αναμέτρηση με τον θάνατο, με αυτά που έγιναν, ο απολογισμός μιας ζωής. Ο Μάνος Ελευθερίου και ο Θοδωρής Γκόνης επιχειρούν να μπουν στο μυαλό και την ψυχή ενός μεγάλου δραματικού ήρωα λίγο πριν το τέλος του.
Εργαλείο τους; Ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, ο οποίος γίνεται η φωνή του επιβλητικού και μελαγχολικού πατέρα του Άμλετ και μας μεταφέρει στον κόσμο του, για να μας θυμίσει πως ο Άμλετ είμαστε εμείς.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης
Σκηνικά-Κοστούμια: Ανδρέας Γεωργιάδης
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Μουσική Επιμέλεια: Μικρή Άρκτος
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Μιχάλης Αγγελίδης, Δημήτρης Καντάς
Παραγωγή: Μικρή Άρκτος, Αιώρηση
Διεύθυνση Παραγωγής: Βιβή Γερολυμάτου
Ερμηνεύει ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης
ΝΟΕΜΒΡΙΟΣ 2017
Νεκρή Ζώνη, του Χάρολντ Πίντερ
Σε σκηνοθεσία Κώστα Φιλίππογλου
29.11.2017- 01.04.2017
Ο Κώστας Φιλίππογλου σκηνοθετεί το έργο του ΧΑΡΟΛΝΤ ΠΙΝΤΕΡ «Νεκρή ζώνη» στο θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ, στην καινούρια μετάφραση του Αντώνη Πέρη και σε παραγωγή του Faust. Πρόκειται για μία μεταφυσική αλληγορική κωμωδία. Η λεπτή γραμμή που η ευφυΐα του Πίντερ συναντά την ποίηση του Μπέκετ.
Αυτό το έργο ο Πίντερ άρχισε να το γράφει μέσα σε ένα ταξί. Οι διάλογοι άρχισαν να ξεπηδούν μέσα από το ασυνείδητό του. Το στοιχείο του εγκλωβισμού, που είναι έντονο καθ’ όλη τη διάρκεια, οι συμβολισμοί και οι χαρακτήρες που μοιάζουν με τραγικούς κλόουν, δείχνουν έντονη συγγένεια με τον Μπέκετ.
Συντελεστές
Μετάφραση: Αντώνης Πέρης
Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου
Συν-σκηνοθεσία: Γιώτα Σερεμέτη
Σκηνικά – κοστούμια: Όλγα Μπρούμα
Βοηθός σκηνογράφου: Σίλια Κόη
Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Φωτιάδη
Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας
Video: Ηλίας Μόσχοβας, Πάνος Οικονόμου
Art direction: Όλγα Μπρούμα
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ειρήνη Λαγουρού
Παραγωγή: FAUST
Ερμηνεύουν: Γιώργος Αρμένης, Αλέκος Συσσοβίτης, Αντώνης Καρυστινός, Γιάννης Στεφόπουλος
ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2017
Η Αληθινή ιστoρία της Αΐντας και του Ρανταμές, του Θανάση Τριαρίδη
Σε σκηνοθεσία Ιάκωβου Μυλωνά
9.12.2017- 27.01.2018
Ένας καταραμένος έρωτας. Ένα μυστικό 2000 χρόνων. Μια γενοκτονία. Ίντριγκες, δολοπλοκίες, βασιλείς και απλός λαός. Μυσταγωγία. Τελετές. Μάχες. Η ιστορία γράφεται απ’ τους νικητές.
Η αληθινή ιστορία, όμως, υπάρχει κάπου κρυμμένη, σιγοκοιμάται, σαν ηφαίστειο που ετοιμάζεται σιγά-σιγά, να κάψει τα πάντα. Ήρθε η ώρα να μάθουμε την αληθινή ιστορία της Αΐντας και του Ρανταμές. Ήρθε η ώρα ο έρωτας τους να κάψει όλα τα ψέματα που μας ταΐζουν οι ισχυροί για να επιτεθούν στους αδύναμους!
Η διάσημη όπερα του Βέρντι μας είπε μια ψεύτικη ιστορία ήρθε η ώρα μετά από 150 χρόνια να μάθουμε την αληθινή.
Συντελεστές
Κείμενο: Θανάσης Τριαρίδης
Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία: Ιάκωβος Μυλωνάς
Σκηνικά, κουστούμια: Κωνσταντίνος Μητροβγένης
Φωτισμοί: Κίρκη Αθανασιάδου
Κατασκευή μπαούλου: Christis Isseyegh
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μαρία Τσολάνα
Ερμηνεύουν: Ιάκωβος Μυλωνάς, Αντιγόνη Σταυροπούλου
Συμμετέχει η ομάδα IAMY
Ο_Μισ@νθρωπος, από την ομάδα 4Frontal
Mια διασκευή πάνω στο κλασσικό έργο του Μολιέρου, σε νέα μετάφραση του Νίκου Ζιώγα
25.12.2017-27.03.2018
Η παράσταση θα ξεκινήσει στα επόμενα λεπτά. Παρακαλούμε πολύ να αφήσετε τα κινητά σας ανοιχτά, να κάνετε check-in, follow, like ή dislike στα προφίλ μας, να (μας) ταγκάρετε. Μην ξεχνάτε, το hashtag της παράστασής μας είναι: #o_misanthropos. Αν σας έρθει αίτημα φιλίας από τον Αλσέστ, μην εκπλαγείτε. Δεχτείτε το. Δεν είναι ιός. Οι φωτογραφίες επιβάλλονται –με ή χωρίς φλας- αρκεί να μην ενοχλούν τον διπλανό ή τον πισινό σας. Πώς θα εξελιχθεί η ιστορία του Αλσέστ σε έναν κόσμο που η υποκρισία του καθρεφτίζεται διαρκώς σε μία οθόνη; Είστε θεατής με social media;
Ο_Μισ@νθρωπος είναι εδώ για εσάς!
Συντελεστές
Μετάφραση: Νίκος Ζιώγας
Σκηνοθεσία – Μουσική : Σταύρος Γιαννουλάδης
Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Επιμέλεια κίνησης: Πατρίσια Απέργη
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Επιμέλεια μακιγιάζ/κομμώσεις: Ρούλα Λιανού
Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης
Βοηθός Σκηνοθέτη:Ελένη Τσιμπρικίδου
Ερμηνεύουν: Θανάσης Ζερίτης (Αλσέστ), Ελένη Κουτσιούμπα (Σελιμέν), Χάρης Κρεμμύδας (Ορόντ), Γιώργος Κισσανδράκης (Φιλέντ), Αμαλία Νίνου (Αρσινοέ), Κωνσταντίνος Πλεμμένος (Ακάστ), Αριστέα Σταφυλαράκη (Ελιάντ), Πάνος Τοψίδης (Κλιτάντρ).
ΜΑΡΤΙΟΣ 2018
Talking heads, του Άλαν Μπέννετ
Σε σκηνοθεσία Μιχάλη Τσουρουνάκη
05.03.2018 – 01.05.2018
Η Αϊρήν λέει : “Απάντησα ότι δεν περίμενα κι άλλη επιστολή και δεν χρειάζεται να μου ξαναγράψουν. ´Ετσι κάνουν χρήση των πόρων του δήμου; Δεν έκαναν καν τον κόπο να μου απαντήσουν. Χαρακτηριστικό”.
Η Σούζαν λέει: “Η γυναίκα του δικηγόρου δεν είναι υποχρεωμένη να πηγαίνει στο δικαστήριο, η γυναίκα του ηθοποιού δεν πηγαίνει σε όλες τις παραστάσεις, γιατί λοιπόν εγώ πρέπει να στήνομαι στην εκκλησία”; Αϊρήν, Σούζαν… ηρωίδες της ίδιας ιστορίας. Της ιστορίας του σύγχρονου ανθρώπου, της μετανάστευσης από τον ίδιο του τον εαυτό. Υπάρχει δεύτερη ευκαιρία;
Συντελεστές
Συγγραφέας: Άλαν Μπέννετ
Μετάφραση: Ιώ Μαρμαρινού
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Τσουρουνάκης
Σκηνικά-κοστούμια: Ζωή Αρβανίτη
Φωτισμοί: Μάριος Κουτσουρέλης
Δ/νση Παραγωγής: Λέττα Ανδρεάδη
Ερμηνεύουν: Νικαίτη Κοντούρη, Κλεοπάτρα Τολόγκου
ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2018
Η ΕΠΙΚΛΗΣΗ ΤΗΣ ΓΟΗΤΕΙΑΣ, του Γιάννη Μαυριτσάκη
Σε σκηνοθεσία Ρούλας Πατεράκη
Από 12.04.2018
Όσες φορές και να ξαναγεννηθείς θα είσαι δικός μου, θα σέρνεις το κάρο με τα σκοτωμένα άλογα, θα σκάβεις λάκκους για τα σκοτωμένα άλογα, θα κρεμάς ψηλά τα κεφάλια των σκοτωμένων αλόγων, θα φτιάχνεις στεφάνια με τις κομμένες ουρές τους, θα στεφανώνεις τα κεφάλια των σκοτωμένων αλόγων με τις κομμένες ουρές τους.
Συντελεστές
Συγγραφέας: Γιάννης Μαυριτσάκης
Σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη
Σκηνογράφος: Άγγελος Μέντης
Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Τασία Σοφιανίδου
Οργάνωση Παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας
Παραγωγή: Δραματικό Θέατρο – Ρούλα Πατεράκη
Ερμηνεύουν: Τασία Σοφιανίδου, Αντώνης Μυριαγκός, Θανάσης Δόβρης, Μαρίνα Σαΐνη, Ελευθερία Κωνσταντοπούλου, Ανδρέας Αντωνιάδης, Σπύρος Βάρελης, Κώστας Σερίφης, Τσιμάρας Τζανάτος
ΠΑΙΔΙΚΕΣ & ΕΦΗΒΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Το θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ, το Μουσείο Μπενάκη και το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, σε συνεργασία με την PRO4, συμπράττουν για πρώτη φορά παρουσιάζοντας 2 έργα για παιδιά και εφήβους. Στο πλαίσιο της συνεργασίας αυτής δημιουργείται μια “μεταφερόμενη σκηνή” που δίνει τη δυνατότητα σε κάθε σχολείο να παρακολουθήσει την παράσταση σε όποια από τις τρεις σύγχρονες σκηνές επιθυμεί.
Την αίσθηση ελευθερίας και προσβασιμότητας που χαρακτήριζε τα θεατρικά μπουλούκια είχαμε κάπως σαν οδηγό μας σε αυτή τη σύμπραξη των τριών χώρων: το θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ, το Μουσείο Μπενάκη και το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά είναι τρεις χώροι εντελώς διαφορετικοί μεταξύ τους: άλλη διάταξη θεατών, άλλη χωρητικότητα, άλλη σκηνή, άλλη δυναμική. Κατανοώντας ότι ζούμε σε μία εποχή που τα «σύνορα» και τα γεωγραφικά όρια καταργούνται, θα θέλαμε εμείς να εξασφαλίσουμε μία οργανική σχέση παράστασης και χώρου.
Παράλληλα «Το όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» η παράσταση που κατέκτησε μικρούς και μεγάλους, κοινό και κριτικούς, έφηβους και… αιώνια έφηβους συνεχίζει τις παραστάσεις της στο θησείον, για τρίτη συνεχόμενη χρονιά.
Οι παραστάσεις:
Η μουσική που σταμάτησε τον πετροπόλεμο, του Δημήτρη Σπύρου
Σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη
22.10.2017- 01.04.2018
Μία παράσταση με ζωντανή μουσική για παιδιά ηλικίας 12-18 ετών
Το μυθιστόρημα “Η μουσική που σταμάτησε τον πετροπόλεμο” έχει αγαπηθεί ήδη από τους αναγνώστες (Εκδόσεις Πατάκη) και έχει γίνει αφορμή για πολλές εργασίες στο σχολικό περιβάλλον. Οι μαθητές έρχονται σε επαφή με μία ιστορική περίοδο για την Ελλάδα (1966-1974). Γνωρίζουν σημαντικές προσωπικότητες (Μ. Θεοδωράκης, Γ. Ρίτσος, Γ. Σεφέρης, Ο. Ελύτης κ.α.), χωρίς η παράσταση να παίρνει πολιτική θέση πάνω στα γεγονότα. Τέλος, θα ακούσουν ζωντανά υπέροχα δημοτικά τραγούδια και αξέχαστες δημιουργίες του Μίκη (“Η Μαργαρίτα η Μαργαρώ”, “Άξιον Εστί”, “Άρνηση”, “Νύχτια μαγικιά” κ.α.).
Συντελεστές
Πρωτότυπο κείμενο: Δημήτρης Σπύρου
Θεατρική διασκευή – Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Νίκος Ορέστης Χανιωτάκης
Μουσική Διδασκαλία – Ενορχηστρώσεις: Γιάννης Μαθές
Σκηνικά: Έλλη Εμπεδοκλή
Κοστούμια: Αναστασία Σπάνθη
Επιμέλεια κίνησης-Χορογραφίες: Μαργαρίτα Βαρλάμου
Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλέκτρα Κομνινίδου
Ερμηνεύουν: Μπέτυ Αποστόλου, Ισιδώρα Δωροπούλου, Γιάννης Καλαντζόπουλος, Φάνης Μιλλεούνης, Ελισάβετ Μπούρα, Στέφανος Παπατρέχας, Γεράσιμος Σκαφίδας, Δημήτρης Σταματελόπουλος.
Συμπαραγωγή: Μανόλης Σάρδης / PRO4 & Καλλιτεχνική εταιρεία ΜΥΘΩΔΙΑ
Το άγαλμα που κρύωνε, του Χρήστου Μπουλώτη
Σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη
22.10.2017-01.04.2018 (Μουσείο Μπενάκη)
Μία παράσταση για παιδιά ηλικίας 5-12 ετών
Το μυθιστόρημα έχει τιμηθεί με το κρατικό βραβείο παιδικής λογοτεχνίας και απόσπασμά του περιλαμβάνεται στην διδακτέα ύλη της ΣΤ’ Δημοτικού. Το έργο θέτει στο επίκεντρο την φιλία, όπως επίσης την νοσταλγία και τον πόνο της προσφυγιάς.
Συντελεστές
Πρωτότυπο κείμενο: Χρήστος Μπουλώτης
Θεατρική διασκευή: Λευτέρης Γιοβανίδης*
Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα
Μουσική: Θοδωρής Λεμπέσης
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Video: Λουκάς Ζιάρας – Χρήστος Καλαϊτζόγλου
*με αποσπάσματα από την θεατρική διασκευή του Χρήστου Νικολόπουλου
Παραγωγή: Μανόλης Σάρδης / PRO4
Ερμηνεύουν: Γιώργος Παπαπαύλου, Βασιλική Σουρρή, Έλενα Μεντζέλου, Ειρήνη Καζάκου, Σταυρούλα Μάκρα.
Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας, του William Shakespeare
Από την Εταιρεία Θεάτρου Θέση
22.10.2017-01.04.2018
Μετά τις παραστάσεις σε Θεσσαλονίκη (Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών Α.Π.Θ., Θέατρο Αυλαία, Θέατρο Blackbox) και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας και τη συμμετοχή στο 39ο Festival Internacional de Teatro Classico de Almagro στην Ισπανία, η Εταιρεία Θεάτρου Θέση επιστρέφει στο θησείον με το «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας» του William Shakespeare για να μας ταξιδέψει στον κόσμο των ξωτικών, των ευγενών και των ταπεινών μαστόρων. Το κλασικό έργο του William Shakespeare, μεταφράζεται και διασκευάζεται από την ομάδα. Οι πέντε ηθοποιοί, χρησιμοποιώντας ελάχιστα σκηνικά αντικείμενα, μάσκες, ζωντανή μουσική, στοιχεία παντομίμας και αυτοσχεδιασμούς υποδύονται όλους τους ρόλους του έργου. Με χιούμορ, απλότητα, ευθύτητα και σεβασμό στη γλώσσα του ποιητή συνθέτουν μια παράσταση γεμάτη έρωτα, κωμικοτραγικές καταστάσεις, μαγεία, ξωτικά και ανθρώπινη αφέλεια.
Συντελεστές
Μετάφραση: Εταιρεία Θεάτρου Θέση
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Σιώνας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντώνης Μιχαλόπουλος
Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης
Κοστούμια / Κατασκευές: Κατερίνα Παπαγεωργίου
Σχεδιασμός αφίσας: Αχιλλέας Μεσάικος
Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου
Ερμηνεύουν: Τρυφωνία Αγγελίδου, Διαμαντής Αδαμαντίδης, Αχιλλέας Αναγνώστου, Γιάννης Σαμψαλάκης, Μαρία Χάνου