Όταν στη σκηνή συναντιούνται δύο ιερά τέρατα, και αυτά είναι ο Ισραέλ Γκαλβάν και ο Άκραμ Καν, μόνο κάτι νέο μπορεί να γεννηθεί… Η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών μας προσκαλεί στο Torobaka.
Ο πρώτος είναι ένας πολυβραβευμένος χορευτής και χορογράφος φλαμένκο, που έχει κερδίσει την αναγνώριση μέσα από την ανανέωση της τέχνης του. Ο δεύτερος είναι ένας χαρισματικός, ευρηματικός και ακούραστος σμιλευτής της διεύρυνσης των ορίων του κατάκ και του σύγχρονου χορού.
Οι τεχνικές τους έρχονται από τα βάθη των αιώνων, οι παραδόσεις τους ανοίγουν μια τεράστια βεντάλια πολιτισμών, κι όμως τα βήματά τους συνταιριάζονται με τόση φυσικότητα που μας εκπλήσσει. Ένα αόρατο νήμα συνδέει τη μακρινή καταγωγή των δύο χορών, με χτυπήματα στο έδαφος, κυκλικές κινήσεις των χεριών, αλλαγές ρυθμών και μουσική που παράγεται εν μέρει από το ίδιο το σώμα του χορευτή.
Οι δύο χορογράφοι επιχειρούν να υπερβούν τα προφανή, για να φτάσουν εκεί όπου μαζί θα σπάσουν τα καλούπια των πολιτισμών τους εκ των έσω για να δημιουργήσουν μέσα σε μια έκρηξη χορού και ζωντανής μουσικής μια παράσταση για δύο σώματα που γίνονται ένα, όπου όμως το καθένα διατηρεί τη γλώσσα του. Μια παράσταση-δώρο για τους θεατές, με ένταση, ακρίβεια και, στο βάθος, μια απολαυστική εμπειρία ελευθερίας.
ΜΗΝ ΧΑΣΕΙΣ!
Επισκεφτείτε τη σελίδα http://www.torobaka.com/#page_1 για να δείτε ντοκυμανταίρ για το TOROBAKA. (Διαδραστική ταινία, με δημιουργό και σκηνοθέτη τον ταλαντούχο Maxime Dos, μετά από κοινού ανάθεση του Sadler’s Wells και του ψηφιακού πρότζεκτ The Space των οργανισμών BBC και Arts Council England).
Δημιουργία και Ερμηνεία: Israel Galván και Akram Khan
Ενορχήστρωση και Ερμηνεία Μουσικής: David Azurza, Bobote, Christine Leboutte, B C Manjunath
Σχεδιασμός Φωτισμών: Michael Hulls
Σχεδιασμός Κοστουμιών: Kimie Nakano
Ήχος: Pedro León
Διεύθυνση Προβών: Jose Agudo
Συντονισμός Παραγωγής: Amapola López
Διεύθυνση Παραγωγής: Sander Loonen
Τεχνικός Συντονισμός: Pablo Pujol
Φωτισμοί: Stéphane Déjours
Διεύθυνση Περιοδείας: Amapola López και Mashitah Omar
Εκτέλεση Παραγωγής: Farooq Chaudhry & Bia Oliveira (Khan Chaudhry Productions) και Chema Blanco & Cisco Casado (A Negro Producciones)
Συμπαραγωγή: MC2 (Γκρενόμπλ), Sadler’s Wells (Λονδίνο), Mercat de les Flors (Βαρκελώνη), Théâtre de la Ville (Παρίσι), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Λουξεμβούργο), Festival Montpellier Danse 2015 (Μονπελιέ), Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών (Αθήνα), Esplanade – Theatres on the Bay Singapore (Σιγκαπούρη), Prakriti Foundation (Ινδία), Stadsschouwburg Amsterdam / Flamenco Biënnale (Ολλανδία), Concertgebouw (Μπρυζ), HELLERAU – European Center for the Arts (Δρέσδη), Festspielhaus St. Pölten (Αυστρία), Romaeuropa Festival (Ρώμη)
Χορηγός: COLAS
Η παραγωγή έγινε στη διάρκεια φιλοξενίας των καλλιτεχνών στα Mercat de les Flors της Βαρκελώνης και MC2 της Γκρενόμπλ
Με την υποστήριξη του Arts Council England
Ο Ισραέλ Γκαλβάν είναι Εταίρος Καλλιτέχνης του Théâtre de la Ville στο Παρίσι και του Mercat de les Flors στη Βαρκελώνη.
Ο Άκραμ Καν είναι Εταίρος Καλλιτέχνης του MC2 στην Γκρενόμπλ και του Sadler’s Wells στο Λονδίνο, σε μια ειδική διεθνή συνεργασία.
Akram Khan & Israel Galván | TOROBAKA, στη Στέγη from SGT | OCC on Vimeo.
Ιδιαίτερες ευχαριστίες: σε όλη την ομάδα του MC2 και στους Hervé Le Bouc, Sophie Sadeler, Béatrice Abeille-Robin, κ. & κα Khan, Yuko Khan, Aditi Mangaldas, Pedro G. Romero, Pandit Lachhu Maharaj, Shlomo και Jacob Galván
Παγκόσμια πρεμιέρα: MC2: Grenoble, Γαλλία, 2 Ιουνίου 2014
Ισπανική πρεμιέρα: XXXI Festival de Otoño a Primavera, Μαδρίτη, 27 Ιουνίου 2014
Βρετανική πρεμιέρα: Sadler’s Wells Theatre, Λονδίνο, 3 Νοεμβρίου 2014
Παράλληλες εκδηλώσεις
Τετάρτη 11 Μαρτίου 2015
Συζήτηση μετά την παράσταση “TOROBAKA” Akram Khan και τον Israel Galván
Διαβάστε περισσότερα:
• Η παράσταση είναι μια διεθνής συμπαραγωγή της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση με σημαντικά θέατρα και φεστιβάλ από την Ευρώπη.
• Ο τίτλος είναι μια λέξη κατασκευασμένη από τους δύο δημιουργούς. Χρησιμοποιώντας στην πρόβα ένα φωνητικό ποίημα του ντανταϊστή Tristan Tzara, εμπνευσμένο από τους Μαορί, το “Toto-vaca”, αυτόματα σκέφτηκαν τη νέα λέξη που έχει ως συνθετικά τα δύο ιερά ζώα των πολιτισμών τους: TORO, για τον ταύρο, και BAKA (από το ισπανικό VACA), για την αγελάδα.
• Έξι μουσικοί ερμηνεύουν ζωντανά επί σκηνής τη μουσική της παράστασης, συνδυάζοντας μουσικά όργανα, ύφος και ήχους από τις παραδόσεις των δύο χορευτών.
• O πολυβραβευμένος Ισραέλ Γκαλβάν μεγάλωσε χορεύοντας φλαμένκο με τον πατέρα του José Galván και τη μητέρα του Eugenia de los Reyes. Ξεκίνησε την επαγγελματική του πορεία ως μέλος της Compañia Andaluza de Danza υπό τη διεύθυνση του Mario Maya, αγαπημένου του δασκάλου. Μέσα στα δέκα χρόνια που ακολούθησαν, σάρωσε ό,τι βραβείο υπήρχε για το φλαμένκο. Το 1998 ίδρυσε τη δική του ομάδα και άρχισε να περιοδεύει με τις παραστάσεις που τον έκαναν διάσημο, χάρη στο ρίσκο που έπαιρνε ως χορευτής.
• Για τις παραστάσεις του, Arena (2004) και La edad de oro (2005), απονεμήθηκε στον Γκαλβάν το Εθνικό Βραβείο Χορού της Ισπανίας. Το 2006, η χορογραφία του, La Francesca (για την αδελφή του, Παστόρα), απέσπασε δύο βραβεία Giraldillo (καλύτερης μουσικής και πιο πρωτοποριακής παράστασης). Είναι ο πρώτος Ισπανός καλλιτέχνης που συνδέθηκε ως φιλοξενούμενος καλλιτέχνης με το Théâtre de la Ville του Παρισιού. Το 2012 του απονεμήθηκε ένα Bessie Award, εξαίρετης σκηνικής παραγωγής, για την παράσταση La edad de oro, καθώς και το Χρυσό Μετάλλιο Καλών Τεχνών του Υπουργικού Συμβουλίου της Ισπανίας.
• Η παράσταση Lo Real–Le Réel–The Real του Γκαλβάν παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών τον Απρίλιο του 2014.
• Ο Άκραμ Καν είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες και από τους πιο αναγνωρισμένους στο χώρο του χορού παγκοσμίως. Απέκτησε τη φήμη του χάρη στην επιτυχία των ευφάνταστων και προσιτών στο κοινό παραγωγών του, DESH,Vertical Road, Gnosis και zero degrees. Καθώς το ένστικτό του αλλά και η φυσική του ροπή τον ωθούν προς τις συνεργασίες, έχει καταφέρει να συμπράξει με μερικούς από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του κόσμου, από την ηθοποιό Juliette Binoche μέχρι τη μπαλαρίνα-φαινόμενο Sylvie Guillem, τον χορογράφο Sidi Larbi Cherkaoui, την ποπ σταρ Kylie Minogue, τους εικαστικούς Anish Kapoor, Antony Gormley και Tim Yip, τους συνθέτες Steve Reich, Nitin Sawhney, Jocelyn Pook και Ben Frost και τον συγγραφέα και σεναριογράφο Hanif Kureishi. Οι παραστάσεις του χαρακτηρίζονται από ένα προσωπικό αφηγηματικό στυλ που συνδυάζει την πολυπολιτισμικότητα και την προσωπική εμπειρία. Κάτι που ο ίδιος θεωρεί το πιο πρόσφατο επίτευγμά του είναι η δημιουργία ενός μέρους της Τελετής Έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Λονδίνου (2012), το οποίο έγινε δεκτό με καθολικούς επαίνους.
• Ο Καν έχει λάβει πολυάριθμες τιμητικές διακρίσεις, ανάμεσά τους το Βραβείο Laurence Olivier, το Βραβείο Διακεκριμένου Καλλιτέχνη του ISPA (International Society for the Performing Arts), το Βραβείο Τεχνών South Bank Sky και το Εθνικό Βραβείο Χορού που απονέμει ο βρετανικός Κύκλος Κριτικών. Το 2005 τιμήθηκε με τον τίτλο του MBE, δηλαδή του Μέλους του Εξαίρετου Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας (Member of the Most Excellent Order of the British Empire). Είναι φιλοξενούμενος καλλιτέχνης του θεάτρου Sadler’s Wells του Λονδίνου.
• Ο Άκραμ Καν εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα το 2001, στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, ενώ ακολούθησαν οι εμφανίσεις του στο Φεστιβάλ Αθηνών το 2007, μαζί με τη Συλβί Γκιγέμ στο Sacred Monsters, στη Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών το 2012, με το DESH, και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών το 2013, όπου παρουσιάστηκε για δεύτερη φορά το Sacred Monsters.