Ξεκινά η προπώληση για τις παραγωγές Ιανουαρίου – Μαρτίου 2020 από την Εθνική Λυρική Σκηνή!

Η προπώληση αφορά τις ακόλουθες παραγωγές:

ΑΙΘΟΥΣΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΛΥΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ – ΚΠΙΣΝ

–Βότσεκ – Άλμπαν Μπεργκ
–Η Νυχτερίδα – Γιόχαν Στράους ο νεότερος
–Η εποχή της Μελισσάνθης –  Μάνος Χατζιδάκις
–Η Πάπισσα Ιωάννα – Γιώργος Βασιλαντωνάκης
–Δον Κιχώτης – Μαριύς Πετιπά / Λούντβιχ Μίνκους

ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΕΘΝΙΚΗΣ ΛΥΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ – ΚΠΙΣΝ

–Λεπορέλλα ή Πίσω απ’τον τοίχο  – Γιώργος Κουρουπός
–Ο κόσμος είναι ένας – Κωνσταντίνος Βήτα / Γιάννης Ρίτσος
–Into the woods – Σε μουσική και στίχους του Στήβεν Σόντχαϊμ και κείμενο του Τζέιμς Λαπίν
–Χοντορκοφσκι – Περικλής Λιακάκης
–Orfeas 2020 – ΦΥΤΑ
–Tο ερωτευμένο σύννεφο – Σοφία Καμαγιάννη

Σημεία προπώλησης:

– Ταμεία Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος | Τηλ. κέντρο: 213 088 5700 / Ομαδικές πωλήσεις: 213 088 5742 |Ωράριο: καθημερινά 09.00-21.00
– On line: www.nationalopera.gr
– Καταστήματα PUBLIC & tickets.public.gr
– www.ticketservices.gr & Εκδοτήρια Ticket Services, Πανεπιστημίου 39

Λίγα λόγια για τις παραγωγές

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος

Όπερα
Άλμπαν Μπεργκ
Βότσεκ

Κύκλος 20ός αιώνας / Πρώτη παρουσίαση από την ΕΛΣ
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ – ΚΠΙΣΝ

19, 23, 26, 31 Ιανουαρίου & 2 Φεβρουαρίου 2020

Ώρα έναρξης 20.00 (Κυριακές 18.30)

Μουσική διεύθυνση: Βασίλης Χριστόπουλος
Σκηνοθεσία: Ολιβιέ Πυ
Σκηνικά, κοστούμια: Πιερ-Αντρέ Βάιτς / Φωτισμοί: Μπερτράν Κιγύ
Διεύθυνση Χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος
Διεύθυνση Παιδικής Χορωδίας: Κωνσταντίνα Πιτσιάκου 

Βότσεκ: Τάσης Χριστογιαννόπουλος
Αρχιτυμπανιστής: Πήτερ Γουέντ
Αντρές: Βασίλης Καβάγιας
Λοχαγός: Πήτερ Χόερ / Γιατρός: Γιάννης Γιαννίσης
Παραγιός Α΄: Βαγγέλης Μανιάτης / Παραγιός Β΄: Μιχάλης Ψύρρας
Τρελός: Παναγιώτης Πρίφτης
Μαρί: Ναντίνε Λένερ
Μαργκρέτ: Μαργαρίτα Συγγενιώτου
Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και την Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής της αποστολής

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20, €30, €35, €42, €50, €55, €70
Φοιτητικό, παιδικό: €15 • Περιορισμένης ορατότητας: €10

Ένα από τα αριστουργήματα του λυρικού θεάτρου του 20ού αιώνα, ο Βότσεκ του Άλμπαν Μπεργκ, θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά από την Εθνική Λυρική Σκηνή σε νέα παραγωγή σκηνοθετημένη από τον κορυφαίο Γάλλο σκηνοθέτη Ολιβιέ Πυ και μουσική διεύθυνση του διακεκριμένου αρχιμουσικού Βασίλη Χριστόπουλου. Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Στον ρόλο του τίτλου ο διεθνώς αναγνωρισμένος Έλληνας βαρύτονος της ΕΛΣ Τάσης Χριστογιαννόπουλος, στην πρώτη του αναμέτρηση με έναν από τους πιο απαιτητικούς ρόλους του σύγχρονου ρεπερτορίου.

Η όπερα βασίζεται στο θεατρικό έργο Βόυτσεκ του Γκέοργκ Μπύχνερ που έμεινε ημιτελές και εκδόθηκε το 1879, περισσότερο από σαράντα χρόνια μετά τον θάνατο του συγγραφέα. Αφηγείται σκηνές από τη μίζερη ζωή του στρατιώτη Βότσεκ σε ένα χωριό. Όταν η γυναίκα του τον απατά, ο Βότσεκ τη σκοτώνει και στη συνέχεια, προσπαθώντας μέσα στην τρέλα του να σβήσει τα ίχνη του, πνίγεται σε μια λίμνη. Ο Βότσεκ είναι μια από τις πρώτες εκτενείς όπερες του 20ού αιώνα γραμμένη σε ατονικό ιδίωμα με χρήση τραγουδιστής ομιλίας – Sprechgesang. Τόσο λόγω της σημασίας του για την ιστορία του μουσικού μοντερνισμού όσο και για αυτή καθαυτή την ποιότητα της μουσικής του έχει ενταχθεί στο δραματολόγιο όλων των μεγάλων λυρικών θεάτρων του κόσμου.

Ο Ολιβιέ Πυ, διευθυντής ενός εκ των σημαντικότερων φεστιβάλ του κόσμου, της Αβινιόν, θεωρείται μια από τις σπουδαιότερες προσωπικότητες του σύγχρονου πολιτισμού της Γαλλίας.

Χορηγός Παράστασης: ΜΥΤΙΛΗΝΑΙΟΣ

**

Οπερέτα στα ελληνικά
Γιόχαν Στράους ο νεότερος
Η νυχτερίδα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ – ΚΠΙΣΝ
7, 8, 9, 16, 19, 22, 23 Φεβρουαρίου & 5 Μαρτίου 2020
Ώρα έναρξης 20.00 (Κυριακές 18.30 / Στις 5/3 στις 19.00)

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Ζιάβρας
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ευκλείδης
Συνεργάτιδα σκηνοθέτρια: Αγγέλα-Κλεοπάτρα Σαρόγλου
Μετάφραση ποιητικού κειμένου: Δημήτρης Δημόπουλος
Σκηνικά: Σωτήρης Στέλιος / Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη
Χορογραφία: Μαρία Κουσουνή / Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Διεύθυνση Χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Άιζενσταϊν: Δημήτρης Πακσόγλου (19, 22, 23/2, 5/3), Γιάννης Καλύβας (7, 9/2), Νίκος Κοτενίδης (8, 16/2)
Pοζαλίντα: Μαρία Μητσοπούλου (7, 9, 23/2, 5/3), Άννα Στυλιανάκη (8, 16, 19, 22/2)
Φρανκ: Κωστής Ρασιδάκις (7, 9, 23/2, 5/3), Μάριος Σαραντίδης (8, 16, 19, 22/2)
Πρίγκιπας Ορλόφσκι: Άρτεμις Μπόγρη (7, 9, 23/2, 5/3), Ταξιαρχούλα Κανάτη (8, 16, 19, 22/2)
Άλφρεντ: Βασίλης Καβάγιας (7, 8, 9/2 ,5/3), Χρήστος Κεχρής (16, 19, 22, 23/2)
Δρ. Φάλκε: Γιάννης Σελητσανιώτης (7, 9, 23/2, 5/3), Γεώργιος Ιατρού (8, 16, 19, 22/2)
Δρ. Μπλιντ: Γιάννης Κάβουρας (7, 9, 23/2, 5/3), Διονύσης Μελογιαννίδης (8, 16, 19, 22/2)
Αντέλα: Βασιλική Καραγιάννη (7, 9, 23/2, 5/3), Μαριλένα Στριφτόμπολα (8, 16, 19, 22/2)

Mε την Ορχήστρα, τη Χορωδία και το Μπαλέτο της ΕΛΣ
Τιμές εισιτηρίων: €15, €20, €30, €35, €40, €45, €50, €70
Φοιτητικό, παιδικό: €12 • Περιορισμένης ορατότητας: €10

H Νυχτερίδα του Γιόχαν Στράους του νεότερου είναι το έργο με το οποίο θα εορταστεί η επέτειος της συμπλήρωσης των 80 χρόνων λειτουργίας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, καθώς η διάσημη οπερέτα είναι το πρώτο έργο με το οποίο ξεκίνησε τις δραστηριότητές της η Εθνική Λυρική Σκηνή, στη σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, στις 5 Μαρτίου 1940.

Πρόκειται για ένα έργο που βρίσκεται στον γενετικό κώδικα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, το οποίο έχουν ερμηνεύσει μερικοί από τους σημαντικότερους πρωταγωνιστές της και το έχει αγαπήσει διαχρονικά το κοινό της. Είναι ένα έργο που μπορούμε να πούμε πως έχει «ελληνοποιηθεί» μέσα από την τόσο στενή ταύτισή του με τη μουσικοθεατρική ζωή της μεταπολεμικής Ελλάδας και ιδιαίτερα με εκείνη της Λυρικής Σκηνής.

Η παραγωγή που πρωτοπαρουσιάστηκε το 2014 στο Ολύμπια, σε σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Ευκλείδη, μεταφέρει τη δράση του έργου στα αστικά σαλόνια της Αθήνας και στις καμπάνες του Αστέρα Βουλιαγμένης, κατά τη δεκαετία του ’60. Μάλιστα, το πάρτι του Σοβιετικού πρέσβη Ορλόφσκι λαμβάνει χώρα το βράδυ της 20ής Απριλίου 1967, παραμονή του στρατιωτικού πραξικοπήματος, ενώ το ξημέρωμα της επομένης βρίσκει τους ήρωές μας στα κρατητήρια.

Οι προσκεκλημένοι στο πάρτι του πρίγκιπα Ορλόφσκι κατά την εορταστική παράσταση της 5ης Μαρτίου 2020, ημέρα συμπλήρωσης των 80 ετών της ΕΛΣ, θα αποτελέσουν ξεχωριστή έκπληξη.

Χορηγός παράστασης ΕΘΝΙΚΗ ΤΡΑΠΕΖΑ

**

Συναυλία

Μάνος Χατζιδάκις
Η εποχή της Μελισσάνθης

13, 14 Φεβρουαρίου 2020 / Ώρα έναρξης 20.00
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ – ΚΠΙΣΝ

Κύκλος Μάνος Χατζιδάκις

Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιώργος Χατζιδάκις
Εικαστική εγκατάσταση: Γιάννης Κουνέλλης (Sipario–Uscite)
Επιμέλεια: Ντένης Ζαχαρόπουλος
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Επιμέλεια μουσικού υλικού: Λευτέρης Μιχαλόπουλος
Διεύθυνση Χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος
Διεύθυνση Παιδικής Χορωδίας: Κωνσταντίνα Πιτσιάκου
Διεύθυνση μπάντας Πολεμικού ναυτικού: Γεώργιος Τσιλιμπάρης

Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία, Σολίστ, την Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ και με την Μπάντα του Πολεμικού Ναυτικού

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20, €25, €30, €35, €40, €45, €60
Φοιτητικό, παιδικό: €12 • Περιορισμένης ορατότητας: €10

Στο πλαίσιο του κύκλου Μάνος Χατζιδάκις, η Εθνική Λυρική Σκηνή επαναλαμβάνει το σπουδαίο έργο Η εποχή της Μελισσάνθης στις 13 και 14 Φεβρουαρίου 2020. Ο Μάνος Χατζιδάκις αφιέρωσε την Εποχή της Μελισσάνθης (έργο 37) στη μνήμη της μητέρας του. Πρόκειται για μια καντάτα για ώριμη γυναικεία φωνή, δύο νεανικές ανδρικές, μεικτή και παιδική χορωδία, ορχήστρα δωματίου και στρατιωτική μπάντα, με βασικό μουσικό όργανο το μπουζούκι.

Η Μελισσάνθη είναι ένα βαθιά πολιτικό έργο με υψηλή ποιητική διάσταση. Στον επίλογο του σημειώματός του, ο Χατζιδάκις αναφέρει: «Η εποχή της Μελισσάνθης τέλειωσε. Σήμερα ζω για πάντα το χαμό της. Κι ο κόσμος μας δεν πάει να γίνει καλύτερος. Με όλα όμως αυτά, δε θέλω να δώσω ιστορικές διαστάσεις στη Μελισσάνθη και στην εποχή της. Επιθυμώ να καταγράψω μόνο, την προσωπική μου περιπέτεια και συμμετοχή στην πρόσφατη ιστορία του κόσμου, έτσι καθώς την έζησα μέσ’ από το σπίτι μου και μέσα από την πόλη που εξακολουθώ να ζω».

**

Όπερα
Γιώργος Βασιλαντωνάκης
Πάπισσα Ιωάννα

Κύκλος ελληνικής μουσικής
Παραγγελία της ΕΛΣ για τα 80χρονά της / Πρώτη παγκόσμια παρουσίαση
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ – ΚΠΙΣΝ
8, 15, 22 Μαρτίου 2020 / Ώρα έναρξης 18.30

Λιμπρέτο: Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Εμμανουήλ Ροΐδη
Μουσική διεύθυνση: Στάθης Σούλης
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
κινησιολογία: Τάσος Καραχάλιος
Διεύθυνση Χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Γιούθα / Ηγουμένη: Ειρήνη Τσιρακίδου
Αγία Λιόβα: Μαργαρίτα Συγγενιώτου
Πάπισσα Ιωάννα: Χρύσα Μαλιαμάνη
Φρουμέντιος / Φλώρος: Διονύσης Σούρμπης
Κορβίνος: Κωστής Ρασιδάκις
Νικήτας: Γιάννης Χριστόπουλος
Πάπας Λέων Δ΄: Νίκος Σπανάτης
Γκαβός: Μάριος Σαραντίδης
Κουλός: Νίκος Στεφάνου
Άγγελος Κυρίου: Πέτρος Μαγουλάς

Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20, €25, €30, €35, €40, €45, €60
Φοιτητικό, παιδικό: €12 • Περιορισμένης ορατότητας: €10

Μια νέα όπερα, η Πάπισσα Ιωάννα, παραγγελία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στον συνθέτη Γιώργο Βασιλαντωνάκη για τα 80 χρόνια του οργανισμού, έρχεται στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, 154 χρόνια μετά την κυκλοφορία του «αντιχριστιανικού και κακοήθους» μυθιστορήματος του Εμμανουήλ Ροΐδη. Η ανάθεση του έργου υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Το ποιητικό κείμενο που υπογράφει ο συγγραφέας Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης βασίζεται στο πολύκροτο μυθιστόρημα του Ροΐδη, το οποίο λόγω της δριμείας κριτικής που ασκούσε στους εκπροσώπους και τις πρακτικές της εκκλησίας κατακρίθηκε σφόδρα στην εποχή του.

Η νέα όπερα, την οποία ο Βασιλαντωνάκης συνέθεσε μέσα σε διάστημα περίπου δύο ετών, είναι δίπρακτη και χωρίζεται σε 15 σκηνές. Ο βραβευμένος συνθέτης και καθηγητής πανεπιστημίου, έχει γράψει μουσική για ορχήστρα, σύνολα δωματίου, φωνή και χορωδία, ηλεκτρονικά και πολυμέσα, όπερα, καθώς και πολλαπλά έργα για σινεμά και θέατρο στις ΗΠΑ.

Η σκηνοθεσία της νέας όπερας έχει ανατεθεί σε έναν από τους πιο σημαντικούς θεατρικούς σκηνοθέτες της νέας γενιάς, τον Δημήτρη Καραντζά.

**

Μπαλέτο
Μαριύς Πετιπά / Λούντβιχ Μίνκους
Δον Κιχώτης

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ – ΚΠΙΣΝ
20, 21, 26, 29 Μαρτίου 2020
5, 11, 26 Απριλίου 2020
Ώρα έναρξης 20.00 (Κυριακές 18.30)

Μουσική διεύθυνση Στάθης Σούλης
Χορογραφία Μαριύς Πετιπά
Σκηνικά Γιώργος Σουγλίδης
Κοστούμια Μαίρη Κατράντζου

Με την Ορχήστρα, τους Α΄ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de ballet της ΕΛΣ

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20, €30, €35, €40, €45, €50, €70
Φοιτητικό, παιδικό: €12 • Περιορισμένης ορατότητας: €10

Το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζει την κλασική χορογραφία του Μαριύς Πετιπά για τον Δον Κιχώτη του Μίνκους, η οποία πρωτοπαρουσιάστηκε το 1869 στο Μπολσόι της Μόσχας και η αναθεωρημένη της μορφή το 1871 στο Μαριίνσκι της Αγίας Πετρούπολης.

Η υπόθεση του μπαλέτου αντλεί κυρίως υλικό από τον δεύτερο τόμο του Δον Κιχώτη του Θερβάντες και επικεντρώνεται στον έρωτα ανάμεσα στην Κιτέρια (Κίτρι στο μπαλέτο) και στον κουρέα Μπαζίλιο.

Ο Λούντβιχ Μίνκους μελέτησε μουσική στη Βιέννη και ήδη στα είκοσί του χρόνια έπαιζε βιολί, συνέθετε και διηύθυνε ορχήστρες. Λίγα χρόνια μετά τη μετανάστευσή του στη Ρωσία ορίστηκε επιθεωρητής των ορχηστρών των Αυτοκρατορικών θεάτρων της Μόσχας. Συνέθεσε μουσική για αρκετά μπαλέτα, ορισμένα εκ των οποίων σε χορογραφίες του Πετιπά.

Ο Μαριύς Πετιπά ταξίδεψε σε μικρή ηλικία στην Ισπανία, όπου γοητεύτηκε ιδιαίτερα από τους παραδοσιακούς χορούς της. Στον Δον Κιχώτη του ο Πετιπά επιχειρεί να μεταφέρει τις εικόνες και τα χρώματα της Ισπανίας, αποδίδοντας εξαιρετικά τη χορευτική της παράδοση μέσα από τη χορογραφία του. Ο καρπός της συνεργασίας των Μίνκους – Πετιπά σημείωσε από την πρώτη στιγμή τεράστια επιτυχία, με αποτέλεσμα της καθιέρωση του Δον Κιχώτη ως ενός διαχρονικού αριστουργήματος του παγκόσμιου ρεπερτορίου του μπαλέτου.

Ακόμα και σήμερα ο Δον Κιχώτης αποτελεί μεγάλη πρόκληση για τους χορευτές του κλασικού χορού, λόγω του υψηλού βαθμού τεχνικής δυσκολίας, ενώ ο τρόπος με τον οποίο αποδίδεται κρίνει την ποιότητα του συνόλου ενός Μπαλέτου. Δεν είναι τυχαίο ότι έχει επικρατήσει να λέγεται στον κόσμο του κλασικού χορού ότι «ομάδα που μπορεί να αποδώσει σωστά τον Δον Κιχώτη είναι ικανή να χορέψει τα πάντα».

Για την νέα παραγωγή του Δον Κιχώτη η ΕΛΣ έχει αναθέσει την δημιουργία των σκηνικών στον διακεκριμένο σκηνογράφο Γιώργο Σουγλίδη και των κοστουμιών στην διεθνώς αναγνωρισμένη σχεδιάστρια μόδας Μαίρη Κατράντζου.

Χορηγός παράστασης EUROBANK
Χορηγός Μπαλέτου APIVITA

Εναλλακτική Σκηνή

Όπερα
Γιώργος Κουρουπός
Λεπορέλλα ή Πίσω απ’ τον τοίχο

Λιμπρέτο: Ιουλίτα Ηλιοπούλου
Βασισμένο στην ομώνυμη νουβέλα του Στέφαν Τσβάιχ
Πρώτη παρουσίαση / Παραγγελία της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ
Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ – ΚΠΙΣΝ
11, 12, 17, 18, 25, 26 Ιανουαρίου 2020
Ώρα έναρξης: 20.30 (Κυριακή: 19.00)

Μουσική διεύθυνση: Νίκος Βασιλείου
Σκηνοθεσία, σκηνικά, κοστούμια: Πάρις Μέξης
Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος
Ερμηνεύουν: Ειρήνη Καράγιαννη, Άρτεμις Μπόγρη, Τάσος Αποστόλου, Μυρσίνη Μαργαρίτη, Πέτρος Μαγουλάς, Νίκη Χαζιράκη, Εβίτα Χιώτη, Βάσια Ζαχαροπούλου
Συμμετέχει ενδεκαμελές ενόργανο σύνολο 

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20 • Φοιτητικό: €10

Η νέα όπερα Λεπορέλλα ή Πίσω απ’ τον τοίχο του Γιώργου Κουρουπού, ενός από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες συνθέτες, είναι ένα εγχείρημα που κορυφώνει την ενασχόληση του συνθέτη με το μουσικό θέατρο, το οποίο αποτελεί κύριο άξονα του συνθετικού του έργου. Το ποιητικό κείμενο υπογράφει η διακεκριμένη ποιήτρια και λογοτέχνης Ιουλίτα Ηλιοπούλου.

Η Λεπορέλλα, μια αδρή γυναίκα από το Τιρόλο, φτάνει στη Βιέννη για να εργαστεί σ’ ένα σπίτι βαρόνων. Ο στρυφνός χαρακτήρας της βαρόνης, η ελαφρότητα του βαρόνου, η ταραχώδης σχέση του ζεύγους διαμορφώνουν το πλαίσιο μέσα στο οποίο η Λεπορέλλα θα παίξει έναν καταλυτικό ρόλο. Στην αρχή αρκείται στα καθήκοντά της, όταν όμως η βαρόνη πρόσκαιρα απομακρυνθεί από το σπίτι, εκείνη θα αφοσιωθεί δουλικά στον βαρόνο διευκολύνοντας τις ερωτικές του δραστηριότητες. Η αφύπνιση του δικού της ερωτισμού, που γίνεται ολοένα και πιο ανεξέλεγκτος, την οδηγεί στη σχεδιασμένη «αυτοκτονία» της βαρόνης, γεγονός που θα επιφέρει αργότερα και το δικό της τραγικό τέλος.

Το έργο ακολουθεί την ψυχαναλυτική εξέλιξη της φαινομενικά αντιηρωίδας, που μέσα από υποσυνείδητες μεταθέσεις και προβολές ονειρεύεται και ζει μόνη πίσω απ’ τον τοίχο, ενώ παράλληλα φωτίζει το δίκιο και το άδικο των δύο άλλων προσώπων.

Η μουσική αναδεικνύει και εντείνει τα πολύπλοκα και συχνά αντιφατικά συναισθήματα των ηρώων, φθάνοντας έως την αποκάλυψη της βαθύτερης αλήθειας, αυτής που ούτε ο λόγος ούτε ο νους τολμούν ν’ αγγίξουν.

**

Μουσική παράσταση
Κωνσταντίνος Βήτα / Γιάννης Ρίτσος
Ο κόσμος είναι ένας

Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ – ΚΠΙΣΝ
30, 31 Ιανουαρίου 2020
1, 2 Φεβρουαρίου 2020
Ώρα έναρξης: 20.30

Σύνθεση, απαγγελία: Κωνσταντίνος Βήτα
Δημιουργία βίντεο: Νίκος Πατρελάκης

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20 • Φοιτητικό, παιδικό: €10

Μια προσέγγιση στο ποιητικό έργο του Γιάννη Ρίτσου μέσα από το ηλεκτρονικό σύμπαν του Κωνσταντίνου Βήτα, ένα ταξίδι στο εσωτερικό οδοιπορικό του ποιητή.

Η μουσική παράσταση Ο κόσμος είναι ένας αποτελεί ζωντανή εγκατάσταση με πρωτότυπη μουσική του Κωνσταντίνου Βήτα και βίντεο του Νίκου Πατρελάκη, που αποδίδουν το ταξίδι στην ποίηση του Γιάννη Ρίτσου. Στη ροή του έργου παρουσιάζονται ποιήματα από όλο το φάσμα του μεγάλου μας ποιητή με απαγγελία από τον ίδιο τον Κωνσταντίνο Βήτα και τη συνοδεία τριμελούς μουσικού συνόλου.

Για τη δημιουργία του video, o Νίκος Πατρελάκης σημειώνει: «Βράχοι, θάλασσα και ουρανός, από την πρώτη ηλικία μέχρι το τέλος, ως συνεχή πηγή έμπνευσης. Σκοτεινές πραγματικότητες και γεγονότα, σε χέρσα περιβάλλοντα εξορίας, και μια αδιάκοπη προσπάθεια “να αντιπαραταχθεί στην αγριότητα, στην σκληρότητα, στη βία και στην καταπίεση, η πίστη ότι υπάρχει ο έρωτας, υπάρχει η ομορφιά, υπάρχει η ζωή”. Ο ίδιος ο ήχος των ποιημάτων ενσωματωμένος στο ηχητικό-συναισθηματικό σύστημα του Κωνσταντίνου, δημιουργεί νέες αναφορές, καινούργιες ερμηνείες σε παλιές ιστορίες, δημιουργεί νέα εικόνα που ακολουθεί τους κύκλους της ποίησης του Ρίτσου, όπως εκφράζονται στην παράσταση.»

«Ένας ποιητής που με το έργο του εισήλθε σε όλα τα ορατά και αόρατα, άντλησε από το βάθος του χρόνου και το πλάτος του κοινωνικού χώρου. Συμφιλίωσε τους αγώνες για τα καίρια προβλήματα της εποχής μας με την εσωτερική βίωση των πραγμάτων και την αναζήτηση του νοήματος της ύπαρξης. Ποιος ήταν ο Γιάννης Ρίτσος… ο βάρδος των λαϊκών αγώνων, ο μοναχικός σκεπτικιστής, ο διχασμένος και διπλός όπως έλεγε ο ίδιος επιβεβαιώνοντας τον υπερβατικό λόγο της ποίησης» (Χρύσα Προκοπάκη, Ανθολογία Γιάννη Ρίτσου).

**

Μιούζικαλ
Πρώτη πανελλήνια παρουσίαση
Into the woods

Σε μουσική και στίχους Στήβεν Σόντχαϊμ
και κείμενο Τζέιμς Λαπίν
Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ – ΚΠΙΣΝ
8, 9, 12, 13, 14, 15, 16 Φεβρουαρίου 2020
13, 14, 15, 16, 17 Μαΐου 2020
Ώρα έναρξης: 20.30 (Κυριακή: 19.00)

Σκηνοθεσία, απόδοση: Δημήτρης Μπογδάνος
Στον κύριο ρόλο η Νάντια Κοντογεώργη 

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20 • Φοιτητικό, παιδικό: €10

Το κλασικό και πολυβραβευμένο μιούζικαλ Into the woods (1986) του κορυφαίου συνθέτη και στιχουργού Στήβεν Σόντχαϊμ, ενός αντισυμβατικού δημιουργού που έχει τιμηθεί με Όσκαρ, Tόνυ, Γκράμμυ, Πούλιτζερ και Λώρενς Ολίβιε, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μια παραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ.

Αγαπημένα παραμύθια του Σαρλ Περρώ και των αδελφών Γκριμ συναντιούνται με τις μοναδικές συνθέσεις του Στήβεν Σόντχαϊμ σε ένα ανατρεπτικό μιούζικαλ υψηλής καλλιτεχνικής αξίας, που θριάμβευσε στο Μπρόντγουεϊ και εξακολουθεί να μαγεύει και να συγκινεί μικρούς και μεγάλους. Η Κοκκινοσκουφίτσα, η Σταχτοπούτα, ο Τζακ και η φασολιά του, η Ραπουνζέλ μπλέκονται σε μια σκοτεινή́, σπονδυλωτή́ ιστορία που ανατρέπει τις γνωστές διαδρομές τους και εξελίσσεται απρόβλεπτα, ακριβώς όπως και η ζωή́.

Το Into the woods προσγειώνει ανώμαλα τους ήρωες αυτών των διαχρονικών παραμυθιών αφήνοντάς τους να χαθούν στο δάσος μαζί με τις προσδοκίες και τις ευχές τους για ένα happy ever after. Τελικά, όμως, το αμερικανικό όνειρο καταβαραθρώνεται και, τόσο με απροκάλυπτη ειλικρίνεια όσο και με αφοπλιστικό χιούμορ, οι αντιήρωες αυτού του σύγχρονου παραμυθιού θα βγουν από την περιπέτειά τους ωμά ενηλικιωμένοι.

Με όχημα το αριστοτεχνικό λιμπρέτο του Τζέιμς Λαπίν και την αξεπέραστη μουσική του Στήβεν Σόντχαϊμ ο ταλαντούχος σκηνοθέτης Δημήτρης Μπογδάνος με ιδιαίτερη ματιά και ευαισθησία επιχειρεί ένα εναλλακτικό ανέβασμα του Into the woods. Χρησιμοποιώντας τη σκηνική δύναμη του μιούζικαλ, μας συστήνει ένα αριστούργημα του είδους, θέτοντας παράλληλα το εξής ερώτημα: Γιατί καταναλώνουμε αλόγιστη ενέργεια σε επιθυμίες που δεν είναι δικές μας;

**

Όπερα
Περικλής Λιακάκης
Χοντορκόφσκι

Συμπαραγωγή με το Sirene Operntheater / Αυστρία
Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ – ΚΠΙΣΝ
27, 28, 29 Φεβρουαρίου 2020
Ώρα έναρξης: 20.30 

Mουσική διεύθυνση: Γιούρι Έβερχαρτς
Λιμπρέτο, σκηνοθεσία: Κριστίνε Τόρνκβιστ
Σκηνικά: Αντρέα Καίλτρινγκερ
Ερμηνεύουν: Κλέμενς Καιλμπλ, Αλεξάντερ Μάυρ, Ίνγκριντ Χάμπερμαν, Σεμπαστιάν Σουλές, Λίζα Ρόμπαχ
Συμμετέχει δεκατριμελές μουσικό σύνολο  

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20 • Φοιτητικό, παιδικό: €10

Η όπερα Χοντορκόφσκι του διακεκριμένου συνθέτη και καθηγητή του Μουσικού Πανεπιστημίου Βιέννης Περικλή Λιακάκη, η οποία απέσπασε το Βραβείο Καλύτερης Ανεξάρτητης Παραγωγής Όπερας 2017 των Αυστριακών Βραβείων Μουσικού Θεάτρου, παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρώτη, σε συμπαραγωγή με το Sirene Operntheater. Η όπερα αναφέρεται στην άνοδο και την πτώση του Ρώσου ολιγάρχη Μιχαήλ Χοντορκόφσκι, ο οποίος στάθηκε στο αντίπαλο στρατόπεδο του Βλάντιμιρ Πούτιν τη δεκαετία του ’90.

«Είναι μια πολιτική όπερα όπου οι πρωταγωνιστές είναι υπαρκτά πρόσωπα και φυσικά ήταν αυτό που με τράβηξε αρχικά να ξεκινήσω να γράφω την όπερα. Αυτό όμως που με έκανε να δώσω ό,τι καλύτερο μπορούσα σε αυτό το εγχείρημα ήταν η συνειδητοποίηση του πόσο παρόμοιες ήταν οι ιστορίες και οι μοίρες των απλών ανθρώπων, που είναι οι μακρινοί παρατηρητές του αέναου κυνηγιού για την εξουσία, τόσο στη Ρωσία όσο και στην Ελλάδα της κρίσης και της κατάρρευσης», σημειώνει ο Περικλής Λιακάκης. «Η όπερα δεν προσπαθεί να πάρει το μέρος κανενός. Πιστεύω πως στη μοντέρνα όπερα δεν πρέπει να υπάρχουν καλοί ή κακοί, αλλά μόνο γεγονότα και αντιδράσεις σε αυτά. Καθαγιασμοί ή δαιμονοποιήσεις προσώπων αποφεύχθηκαν, όσο αυτό ήταν δραματουργικά δυνατό, και το κύριο μέλημά μου ήταν η όπερα αυτή να μπορεί να μιλήσει το ίδιο σε έναν Ρώσο όσο και σε έναν Αυστριακό ή έναν Έλληνα».

**

Όπερα σε παράφραση
ΦΥΤΑ
ORFEAS 2020

Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ – ΚΠΙΣΝ
14, 15, 21, 22, 28, 29 Μαρτίου 2020
Ώρα έναρξης: 20.30 (Κυριακή: 19.00) 

Διασκευή, σύλληψη: ΦΥΤΑ
Σύνθεση, μεταγραφή: Αλέξανδρος Δρόσος
Λιμπρέτο: Αντριάνα Μίνου, Φοίβος Δούσος
Σκηνοθεσία: Φιλ Ιερόπουλος
Μουσική διεύθυνση: Ιάσων Μαρμαράς
Associate director: Ανθή Κουγιά
Σκηνικά: Νέιτ Γκίμπσον
Βίντεο: Μαργαρίτα Αθανασίου
Κοστούμια: Daglara
Sound electronics programming: Tsev
Σχεδιασμός ολογράμματος: Άνταμ Ντόνεν

Στον ρόλο της Λογικής το ολόγραμμα της Έλενας Ακρίτα

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20 • Φοιτητικό: €10

To εννοιολογικό ντουέτο ΦΥΤΑ διασκευάζει την όπερα Ορφέας του Κλάουντιο Μοντεβέρντι για την Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ. Η διασκευή ακολουθεί δοµικά αφηγηµατικά στοιχεία του αυθεντικού κειµένου, αλλά τοποθετεί τη δράση στο κοντινό µέλλον µιας χώρας σαν την Ελλάδα, ανοίγοντας θέµατα όπως οι ριζοσπαστικές πολιτικές και η έννοια της «επανάστασης» στον ύστερο καπιταλισµό, η σχέση «ανατολής» και «δύσης», οι µύθοι του ελληνισµού, καθώς και οι τρόποι που νεοσυντηρητικές πολιτικές µπορούν να οικειοποιηθούν δικαιωµατικούς λόγους των ΛΟΑΤΚΙ κοινοτήτων.

Ο Ορφέας αποτελεί µια από τις πρώτες όπερες στην ιστορία και αυτό τον καθιστά ένα έργο εξαιρετικά ευέλικτο στις διασκευές, καθώς γράφτηκε πριν παγιωθούν οι σκηνοθετικές συµβάσεις του οπερατικού είδους. Από αυτή την άποψη, είναι ένα έργο κατάλληλο να «κουηροποιηθεί» από τις αισθητικές και τους επικοινωνιακούς κώδικες µιας άλλης εποχής. Στην ανακατασκευή του έργου ORFEAS 2020 από τα ΦΥΤΑ, ο µπαρόκ ήχος ενώνεται µε ρετρο-φουτουριστικά συνθεσάιζερ των ’80s, η οπερατική εκφορά του λόγου µε την αυτοαναφορική και µεταδραµατική προσέγγιση της περφόρµανς αρτ, ο ζωντανός θεατρικός χώρος µε ένα ποστ-ίντερνετ πολυµεσικό ψηφιακό πλέγµα και οι πληθωρικές οπτασίες των θεϊκών χαρακτήρων του µύθου µε τις σύγχρονες θεότητες της κουήρ DIY πανκ µόδας.

**

Όπερα για παιδιά και νέους
Σοφία Καμαγιάννη
Το ερωτευμένο σύννεφο

Βασισμένο στο ομώνυμο παραμύθι του Ναζίμ Χικμέτ
Πρώτη παρουσίαση / Συμπαραγωγή με τη Χορωδία Rosarte
Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ – ΚΠΙΣΝ

Απογευματινές παραστάσεις • Ώρα έναρξης: 19.00
27 Μαρτίου, 5 Απριλίου & 10 Μαΐου 2020
Πρωινές παραστάσεις • Ώρα έναρξης: 11.00
28, 29 Μαρτίου, 5, 12, 26 Απριλίου & 3, 10 Μαΐου 2020

Σύλληψη, μουσική σύνθεση: Σοφία Καμαγιάννη
Διασκευή, λιμπρέτο: Ελένη Ζαφειρίου
Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου
Διεύθυνση χορωδίας: Ρόζη Μαστροσάββα
Ερμηνεύουν: Γιάννης Φίλιας, Μιράντα Μακρυνιώτη, Βασίλης Δημακόπουλος και η Χορωδία Rosarte

Συμμετέχει επταμελές ενόργανο μουσικό σύνολο
Τιμές εισιτηρίων: €12, €15 • Φοιτητικό, παιδικό: €10

Η πρώτη σκηνική παρουσίαση του έργου Το ερωτευμένο σύννεφο του σπουδαίου Τούρκου ποιητή Ναζίμ Χικμέτ έρχεται στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ. Το μουσικό έργο θα παρουσιαστεί σε μουσική σύνθεση της Σοφίας Καμαγιάννη, λιμπρέτο Ελένης Ζαφειρίου και με τη συμμετοχή της Χορωδίας Rosarte σε καλλιτεχνική διεύθυνση Ρόζης Μαστροσάββα. Τη σκηνοθεσία υπογράφη η Ελένη Ευθυμίου, μία από τις πιο ενδιαφέρουσες σκηνοθέτιδες της νέας γενιάς.

Ανάμεσα στα άλλα έργα του, ο Ναζίμ Χικμέτ έγραψε και μικρές ιστορίες που πηγάζουν από την παράδοση της χώρας του. Αυτές έχουν τη μορφή διδακτικών παραμυθιών που απευθύνονται σε παιδιά κάθε ηλικίας. Το Ερωτευμένο σύννεφο είναι μια απ’ αυτές τις μικρές ιστορίες, που όμως είναι μεστή από μεγάλα διανοήματα, ανθρώπινες αξίες, υψηλές σκέψεις και υψηλά συναισθήματα.

Στην παράσταση η Χορωδία Rosarte θα έχει πρωταγωνιστικό ρόλο, ως συγγραφέας-αφηγητής αλλά και με ενεργό συμμετοχή στη ροή του έργου, η οποία έχει ως εκφραστικό όχημα το ποιητικό και με λεπτές εκφάνσεις λιμπρέτο. Στο μουσικό ύφος ο λυρισμός και η τρυφερότητα εναλλάσσονται με ρυθμικό δυναμισμό και όλα συνδυάζονται με μια σύγχρονη γλώσσα ηχοχρωμάτων.

Θα ακολουθήσουν Δελτία Τύπου για κάθε παράσταση ξεχωριστά